Blog Barcelona, Berlin, Madrid y Paris

Aquí hay cita: desde el 27 al 29 de enero 2012 regresan a Barcelona los “adictos” de la moda streetwear. Elemento catalizador: The Brandery, edición de inverno de moda urbana.

Esta feria para los professionales, nacida hace algunos años, es novedosa porqué no es una cita exclusiva para estilistas, marcas y compradores; el publico tiene su dosis de protagonismo y esta invitado a participar activamente. Desfiles de marcas prestigiosas tienen lugar en la original pasarela puesta en el medio del pabellón central (8) del recinto de Fira Montjuïc. Pagando un precio mínimo, los visitantes podrán quedarse por la tarde en los bares y los varios espacios chill-out: tapeando y disfrutando de la música de los d.j. mas conocidos de la ciudad. Muestras de prendas, donde se desarrolian los nuevos conceptos de la moda urbana, realizada para las numerosas escuelas de estilo y diseño de la ciudad, serán tanbien en vista.

La Feria nace este año bajo el lema: “Love your way”: un invitación a la gente a crear su propio estilo de vestir.

Las numerosas ofertas de moda, la música y el diseño que se encuentran en The Brandery ofrecen una amplia gama de ideas y sugerencias pata todos aquellos que están en busca de un nuevo estilo, tanto personales como profesionales.

Como en la edición pasada, The Brandery se va a desarrollar en dos áreas: un espacio dedicado a las exhibiciones de las marcas y los profesionales (con speed dating para hacer business) y uno,”Xperience Brandtown Moda”, abierto al publico, para que los visitanten asisten a los desfiles (de estilistas como Custo Barcelona), escuchen la música en vivo de los artistas Sónar o interactuen en persona con las marcas más prestigiosas.

Un fin de semana dedicado a la moda.

The Brandery es imperdible para cualquier persona en busca de inspiración para su estilo. El nuevo lema, “Love your way”, indica la necesidad de cada uno de identificar una imagen y un estilo de vida único y personal, a través de la moda o el arte. Para permitir una mayor afluencia de público el evento abrirá sus puertas por primera vez, de viernes a domingo.

Los conciertos y lo desfiles en The Brandery.

Moda y tendencias se mezclan en el evento clou del invierno barcelonense. En la última edición, en julio, con la ayuda de Música Avanzada (Sonar), asistieron artistas como Ladytron, Nouvelle Vague, Hercules & Love Affair, Delorean Azari & III y Carlos Jean, que atrajo a muchos fans. Mientre la pasarela de The Brandery ofrece un gran desfile de moda en movimiento, otro punto focal para los visitantes es la exposición “OTSF”, que presenta iniciativas de las escuelas de diseño más importantes de Barcelona. Además, un espacio dedicado a la reflexión invita a asistir a conferencias de los gurús de la moda, que ofrecen un laboratorio de ideas y explican las tendencias para la temporada 2013.

The Brandery

27-29 Enero 2012

Pavillon 8 – Fira Barcelona (Montjuïc – M. Plaça España)

http://www.thebrandery.com

Paola Grieco

Si todo eso te da ilusión, la moda es tu universo, las tendencias y las novedades son al orden de tus días, alquila tus apartamentos en Barcelona y disfrute al máximo del week-end de la moda joven mas vanguardista de España.

Contáctame 

Tags: conciertos, custo barcelona, desfiles, estilistas, moda, sonar, the brandery, urbana

Hace ya casi catorce años que Lauryn Hill, que ofrecerá un esperadísimo concierto en Berlín el 26 de enero (http://www.tempodrom.de/ms._lauryn_hill_2012-01-26_20.html) sorprendió a propios y extraños con su primer disco en solitario, The Miseducation of Lauryn Hill, un clásico casi inmediato del que, una vez ya bien metidos en la segunda década de un siglo diferente al de su realización, puede decirse sin ningún tipo de temor a equivocarse que ha superado todas las pruebas que pone el paso del tiempo.

Naturalmente que de la cantante de The Fugees difícil hubiera sido encontrar a alguien que no esperara algo bueno, pero todas las expectativas fueron sobrepasadas por un álbum que, en una década caracterizada por su riqueza musical y no precisamente por la escasez de discos memorables—responsables de que la música independiente copara los primeros puestos de las listas de ventas otorgando durante algunos años un brillo desusado y nuevo a la cultura popular –destaca como un auténtico hito que hace las funciones de puente entre diferentes generaciones actualizando toda una tradición para que no se perdiera ante el ritmo frenético de los nuevos tiempos.

La propia Lauryn Hill ha declarado en una de las rarísimas ocasiones en que concede entrevistas que ese era en gran medida uno de los objetivos del disco, actualizar las antiguas armonías vocales del du dúa (doo woop)  que aprendió a amar escuchando los discos de sus padres vistiéndolas con los ropajes de los sonidos contemporáneos que tenían sentido para la gente de su generación, tales como el hip-hop, el reggae o el R&B, sabiamente fundidos con el espíritu del soul.

Resultaría arduo pensar en una tentativa que haya obtenido alguna vez mayor éxito artístico y comercial simultáneamente. Lauryn Hill fue la primera sorprendida al comprobar que ese disco que hacía desde lo más profundo de su corazón y con la máxima honestidad simplemente para que existiera en el mundo el tipo de música que a ella le gustaría poder escuchar resonaba de manera tan íntima con los deseos de millones de personas que aparentemente querían escuchar exactamente los mismos sonidos y ritmos. A finales de 1998, el año de su lanzamiento, era virtualmente imposible encontrar una sola publicación especializada cuya lista de mejores álbumes del año no estuviera encabezada por The Miseducation of Lauryn Hill, que en febrero de 1999 ganó cinco de los once premios Grammy a los que estaba nominado, incluido disco del año, contribuyendo de manera decisiva a la tarea de desbrozar el camino de la asimilación del hip-hop en la cultura popular iniciado por artistas como Outkast, Jay-Z o DMX.

De manera tal vez esperable, pensemos por ejemplo en Juan Rulfo, salvo esporádicas actuaciones y un MTV acústico, después sobrevino mayormente el silencio, a lo que no es ajeno en buena medida el manifiesto desprecio sentido por Hill por el mundo del estrellato.

Paul Oilzum

De ahí que la ocasión de un concierto suyo sea todo un acontecimiento del que sólo cabe esperar algo inefable. Entenderíamos que no quisiera de ninguna manera perdérselo si alquila apartamentos en Berlín por esas fechas.

Contáctame 

Tags: berlin, do wop, Fugees, hip hop, Lauryn Hill, música, Outkast, R&B, Soul

Del 20 al 29 de enero  el Centro de Exposiciones Messe Berlin Berlin-Charlottenburg dedicará 26 de sus salas a la  edición número 77 de la Semana Verde Internacional,  uno de los eventos más conocidos de Alemania, que ha congregado a más de 78.000 expositores y 30 millones de visitantes desde su primera edición hace ya ochenta y seis años.

Pese a que en sus orígenes en 1926, cuando hasta un quinto de la superficie de la ciudad estaba aún dedicado a la agricultura y la horticultura (se calcula que en Berlín había no menos de 45.000 caballos, 25.000 cerdos y 21.000  cabezas de vacas lecheras así como medio millón de aves de corral y que hasta 200.000  berlineses cultivaban sus propias parcelas) no pasaba de ser un mercado local, con el tiempo se ha ido convirtiendo en la feria de comida, agricultura y horticultura más grande de todo el planeta, donde docenas de países tienen la oportunidad de presentar una amplia gama de sus productos agrícolas a un amplísimo público de todos los continentes.

La rápida expansión de la Semana Verde durante los años veinte y treinta tuvo que ver en gran medida con el importante número de ingenios técnicos y científicos en ella presentados, como un curioso aparato que sirvió para demostrar que los perros sólo seguían las huellas que dejaban los humanos pero no su olor o una gigantesca máquina rotatoria que permitía mantener los huevos frescos durante un periodo de un año.

El emblema distintivo de la Feria, dos estilizadas espigas amarilas de trigo  doblándose grácilmente ante el viento sobre un fondo verde fue diseñado en 1935 en consonancia con la estética art-decó por Wilhelm Hölter  y sigue siendo hasta el día de hoy el símbolo del evento. Pocos años después vino la guerra y la subsiguiente interrupción de la Semana Verde, que no volvió a celebrarse hasta 1948 , en condiciones particularmente duras (los tres sectores occidentales de la ciudad sólo disponían de suministro eléctrico de 11 de la noche a 1 de la madrugada y de 9 a 11 de la mañana), lo que no fue óbice para la presentación de un portentoso pepino de  casi tres kilos y medio y una calabaza de más de cuarenta. Debido a la carestía de alimentos, no falta quien sostiene que este fue el periodo más glorioso de la Feria, unos años donde la semana cobró una dimensión deseante rayana con lo mágico que se manifestaba en el ilusionismo escenográfico de algunos de los puestos, donde estatuas de cartón hacían convincentemente las veces de jamón y salchichas.

Pese a ello la feria no dejaría de crecer, venciendo todo tipo de dificultades, incluida la construcción del infame muro de Berlín en 1961. Precisamente un año después la Semana Verde celebraría su primera edición internacional, casi a modo de desafío.

Para más informacion: http://www.gruenewoche.de/

Paul Oilzum

Previsiblemente, fue tras la caída del muro y con la unificación alemana cuando la Semana Verde obtuvo su espaldarazo definitivo, convirtiéndose en el impactante y masivo espectáculo que es hoy en día. No deje de visitarla si alquila apartamentos en Berlín

Contáctame 

Tags: agricultura, Art Decó, berlin, feria, horticultura, muro de berlin, reunificación, Wilhem Hölter

¿De qué se trata visitar una ciudad? En Only Apartments te lo decimos claro: No somos turistas, somos viajeros. Pero no todo el mundo tiene como ser viajero realmente, o no se entera de cómo hacerlo, o no le interesa, o simplemente por cuestiones de tiempo y dinero, no tiene otra opción más que contratar servicios turísticos para explorar la ciudad. En ocasiones, una opción como la del Bus Turístico de Barcelona puede sacarte de aprietos, si es que tu tiempo sobre todo es limitado. Sin embargo, también puedes conocer la ciudad en un día por tu cuenta, si te lo propones.

Algunos puntos a favor del Bus Turístico, son que te permite ver los puntos centrales de la ciudad como una sola ruta. Si lo que prefieres es solo tener un acercamiento lejano pero preciso de lo que ver, puede servirte. El paseo por lo general dura varias horas, y está presentado en inglés para turistas de todas las localidades. Puedes tomar fotografías durante el paseo, y es que además, tener una perspectiva de la ciudad en un transporte público es de por sí, una experiencia particular. El movimiento de las calles a través de la ventanilla o desde la terraza del bus, seguramente son valiosas.

Otro punto a favor del Bus Turístico es que permite una experiencia “familiar” de la ciudad. Es decir, para pasarla en familia. Si viajas con tus padres, abuelos o tíos, y quizás son algo mayores de edad y no tienen ni la paciencia ni el físico para caminar por las calles de Barcelona, o si viajas con tus hijos y el caminar se vuelve tedioso o estresante para ellos, el bus turístico les da la oportunidad de conocer mejor la ciudad sin tener que moverse de su sitio. Así, viajan cómodamente y no tienen porque preocuparse por los horarios, la gente en la calle, etc. De igual manera, si solo tienes un día para ver los puntos más recurrentes de Barcelona, ya sea sus avenidas más importantes, los edificios de Gaudi, sus parques, es más que práctico tomar el bus.

Sin embargo, la brevedad del tiempo que a veces se toma para cada lugar, cada vista, puede resultar reducido. También, ten en cuenta que al viajar en el bus estás siendo parte de un “grupo” de turistas, y por momentos puede ser algo tedioso durante las paradas del bus. De la misma manera, el costo por el viaje puede ser algo caro, no apto para todos los bolsillos. Nuevamente, es cuestión de poner en la balanza que es lo que te conviene más de acuerdo al tiempo que tengas disponible para tu visita a la ciudad. Como siempre, recomendamos igual caminar lo más posible, perderse entre las calles de Barcelona, ver de cerca sus atracciones y mezclarse entre su gente. Para más información sobre el Bus Turístico, haz click en el siguiente link: http://www.barcelonabusturistic.cat/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Barcelona y conoce esta hermosa ciudad. Cualquier momento del año es bueno para conocer la capital catalana. Mucha cultura te espera en sus calles y barrios.

Contáctame 

Tags: 15M, ancianos, Arquitectura, bus, calles, caminar, catalunya, catalunya uber alles, ciudad, crisis, economia, edad, explorar, Gaudí, guadi, mayores, parques, plazas, precios, turismo, turistas, turistic, turistico, viaje

Figura indispensable del modernismo catalán, Antoni Gaudí es uno de los arquitectos españoles más representativos. El carácter personal de sus diseños se traslada a su vez al carácter de Barcelona, ciudad esencial para cualquier viajero que pase por España. La arquitectura de Gaudí es de un sensualismo barroco muy particular; curvas que se entrelazan en estructuras ovoides, o que asemejan del mismo estructuras óseas protuberantes, envueltas de color y sobriedad. Del mismo modo, Gaudí logró conjugar en los acabados de sus obras, otras artes como la cerámica, los azulejos, coloridos vitrales así como carpintería. Si bien Gaudí fue partícipe del arte neo gótico, es él quien lleva el movimiento modernista catalán hacia un siguiente nivel de expresión a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

Si se presta atención considerable a la arquitectura de Gaudí, uno  encuentra en sus diseños el fundamental acercamiento con la naturaleza desde el carácter orgánico y polimórfico de sus diseños. Es indudable la gran influencia del arte de Oriente en Gaudí; es inevitable no presentir el envolvimiento casi uterino propio de las mezquinas islámicas así como los volúmenes de cúpulas llevados al espacio cotidiano. Aquí una breve lista de los proyectos creados por Gaudí que son indispensables de visitar cuando se está de visita en Barcelona:

Casa Batlló: Esta construcción fue realizada en el año 1877 y se encuentra en la avenida Passeig de Gracia. Sin embargo, fue Gaudí quien la remodela entre los años 1904 y 1906. También conocida como la “Casa de los Huesos”, ya que tiene un carácter orgánico-esquelético en su composición y acabados. Las ventanas, interiores y entradas, son irregulares en su composición y carácter, demostrando el rechazo de Gaudí por las líneas rectas.

Casa Milà: También conocida como “La Pedrera”, este edificio fue construido entre los años 1905 y 1910, y no fue completado sino hasta el año 1912. También se encuentra en la avenida Passeig de Gracia, en el concurrido distrito del Eixample. Esta casa fue diseñada con ciertas connotaciones espirituales para la época, ya que tiene imágenes católicas recurrentes en su interior como la Virgen María así como dos arcángeles, entre otras formas recurrentes y sensuales que hacen de este espacio un espacio singular de recorrer.

Sagrada Familia: La obra maestra por excelencia de Gaudí. La iglesia de la Sagrada Familia como es sabido, fue recientemente proclamada basílica menor por el Papa Benedicto XVI. La construcción de la iglesia empezó alrededor de 1882, pero no sería hasta el año siguiente en que Gaudí hiciera presente su participación, dándole al proyecto su carácter personal. Así, la Sagrada Familia parte de una influencia del art nouveau y del mismo modo, la visión particular de Gaudí sobre estructuras marcadamente góticas. No pudo completar esta obra sin embargo, dedicó a ella los últimos años de su vida.

Parque Güell: Este hermoso parque está situado en el distrito de Gracia, en la colina conocida como El Carmel. Se construyó entre el año 1900 al 1914. Desde el Parque Güell, la vista de Barcelona es simplemente espectacular, llegando hasta el mar y más allá. Las estructuras también de un carácter orgánico que crean los distintos niveles del parque, son una fusión estilizada entre la arquitectura modernista y el espacio natural que interviene, creando una dimensión de esparcimiento singular en la ciudad.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Barcelona y disfruta de la fabulosa arquitectura de Gaudí, así como de la diversa vida cultural que la ciudad ofrece.

Contáctame 

Tags: antoni, Arquitectura, art nouveau, Casa Batlló, Casa Milá, catalan, catalana, catalunya, cataluyna uber alles, condal, eixample, gothic, gotico, gracia, guadi, habitantes, idioma, independencia, la pedrera, modernismo, Parque Güell, Poble sec, raval, recorrido, religion, ruta, Sagrada Familia

Hasta el 5 de Febrero 2012 La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona presenta una gran exposición retrospectiva, con la obra fotográfica de la artista francesa vanguardista del siglo XX, Claude Cahun. La muestra es organizada por el Jeu de Paume, de Paris; coproducida por La Virreina Centre de la Imatge y The Art Institute of Chicago.

Paralela a la muestra, La Virreina ha realizado una serie de actividades que ponen de manifiesto el carácter vanguardista de Cahun y destacan la vigencia de sus propuestas estéticas con los discursos contemporáneos de la teoría Queer, que plantea la sexualidad como el resultado de una construcción social, no biológica, rechazando todas las categorías construidas desde la visión hegemónica, como la homosexualidad, la transexualidad, etc., por restringir la culturalidad que subyace en estas categorizaciones.

Entre estas actividades, el día 10 de enero se realizará la conferencia París Era Una  Mujer y el jueves 19 de enero de 2012 la conferencia Surrealismo (Y) Queer, ambas tienen hora fijada a las 19:00, en Espai 4.

En la Sala Xavier Miserachs se exhibirá la película de Lizzie Thynne (2011), Playing a Part: the story of Claude Cahun. La película fue construida con imágenes inéditas y sigue la estética surrealista de Cahun. Realizada con imágenes de archivos de distintas épocas, entrevistas a críticos de la talla de David Bate, Elisabeth Lebovici y Ann Caws que se refieren a la importancia de Cahun en el arte, así como entrevistas a personas que la conocieron y dan cuenta de anécdotas de su vida.

Lucy Renée Mathilde Schwob, verdadero nombre de Claude Cahun, nace en Nantes (Francia), en 1894, en un ambiente de refinamiento cultural que la llevó a optar por concentrarse en la literatura y la imagen, adoptando el seudónimo en honor a su tío-abuelo León Cahun. Su mirada del mundo, desde la liberación del cuerpo y el espíritu, la llevó a ser conflictiva para la época, por lo mismo, ignorada por los círculos más importantes del arte.

A los 26 años se traslada a París con su pareja Suzanne Malherbe, nombre verdadero de Marcel Moore, y se inicia como columnista del Mercure de France. Durante ese período se relaciona fundamentalmente con escritores ligados al dadaísmo y el surrealismo.

Paralelamente a la escritura y el teatro, Cahun trabaja la fotografía y en 1929 será publicada la primera de sus imágenes en la revista Bifur. Al año siguiente publica su libro autobiográfico Aveux non avenus que lo ilustra con sus fotomontajes.

Cahun participó en todas las instancias políticas y sindicales de la época siendo activa militante en la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios, donde participa junto a Breton y Bataille, junto a quienes va a fundar la revista Contre Attaque. Durante la Segunda Guerra Mundial participa en acciones antinazis de la Resistencia, siendo detenida.

Si bien su obra  su vida fue poco reconocida en su época, hoy Cahun es un referente del surrealismo y la vanguardia del siglo XX, así como de las nuevas luchas vinculadas a las políticas Queer.

Para más información: http://virreinacentredelaimatge.bcn.cat/es/claude-cahun

Nancy Guzman

Nada mejor que apartamentos en Barcelona para pasar una semana de descanso y placer en enero, así podrá ver esta maravillosa exposición y conocer la vida de esta notable mujer que vivió adelantada a su siglo.

Contáctame 

Tags: arte, artes visuales, Audiovisuales, barcelona, Charlas, Claude Cahun, cultura, Dadaísmo, fotografía, La Virreina Centre de la Imatge, queer, surrealismo

Dicen que los perros son los mejores amigos del hombre. Tantas veces se ha dicho. Pero también, claro, están los gatos. A diferencia de los felinos, los perros suelen acompañarnos y entendernos quizás un poco más. Se dice que los perros desarrollan mayor dependencia a sus dueños que los gatos. Quizás este sea un error. Hay gatos que como los perros, son portadores de afecto y atención, y están siempre atentos al carácter de sus amos, sus estados de ánimo, y brindan afecto y calor cuando se necesita.

El carácter de los gatos es muy distinto por supuesto. Quizás un tanto más solitarios, no llegan a tener el instinto de manada que los perros por lo general conservan. De ahí que en apariencia, un perro domesticado aparente ser más dócil que un gato domesticado. Sin embargo no se debe de restar crédito a los perros por este instinto de “familia” innato que llevan consigo.
Tener un perro en casa requiere de mucho cuidado. No solo se trata de una buena alimentación y cuidado, sino también el darles el espacio suficiente para que puedan hacer ejercicio, estar cómodos, pasearlos, darles afecto. Los perros, suelen estar más atentos a los amos y por lo mismo, desarrollan un carácter de protección hacia quien los cuida. De ahí que desde épocas remotas, el perro siempre haya sido acompañante de la protección de campamentos, casas, a su vez cazador y cuidador de ovejas. Adiestrado quizás por costumbre, información genética de nobleza de una generación a otra, los perros no dejan de estar con nosotros en las buenas y en las malas.

París brinda muchas facilidades si tienes una mascota y te quieres pasar a vivir allá. Y es claro, la estructura de la ciudad misma te permite un espacio de esparcimiento para tu perro sin la menor duda. Las calles en las que puedes caminar con tu mascota son más que hermosas, además de estar muy cuidadas y tener ese aire romántico que tanto disfrutas. Del mismo modo, hay muchos espacios y áreas libres en las que tu perro puede pasear y andar cómodamente. Por supuesto que hay áreas reservadas para mascotas, y es posible también que tu mascota pueda socializar con otras, salir y un rato, pasarla bien. En París, además, no faltan las tiendas para mascotas donde puedes encontrar algunos de los productos más bonitos para tu mejor amigo.

Son muchas las razas de perros que existen en el mundo. Nombrar a buena parte de ellas sería un tanto difícil. En cada región existen razas diferentes y con cada raza, talentos y personalidades distintas entre estas mascotas. Así, la Sociedad Canina de L’Ille de Francia organiza esta presentación internacional el 7 y el 8 de enero para conocer un poco más de todos los tipos de perros que andan las calles de París. Para más información, visita su página web haciendo click en el siguiente link: http://www.sc-if.org/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en París y disfruta de este fabuloso festival internacional canino. París es una ciudad no sólo para ti, sino también para tu mascota.

Contáctame 

Tags: amor, can, canina, canino, ciudad, dog revolution, exposicion, felino, gatos, internacional, mascotas, mejor amigo, paris, perros, razas, turismo, viaje

Barcelona sigue con los mismos esfuerzos por no proponer algo distinto. Basta con ver un poco las carteleras de fiestas, lugares, conciertos, dj’s, como para darse cuenta que a mucho esfuerzo, no está pasando absolutamente nada en Barcelona. Es claro, la ciudad está completamente apoderada por modernos. ¿Pero, qué es un moderno? Sencillo, un moderno es el equivalente a un “hipster”. Un moderno es alguien que se viste muy bien, luce muy bien, usa ropa de American Apparel y escucha música super “kitsch”, le gusta “lo cutre” o lo valora como un alto nivel estético. Por lo general, los hipsters de Barcelona están relacionados con el arte, la crítica del arte, la curaduría del arte, el hacer arte, a más no poder. La figura del “Indie Rocker” se esparce por las calles de Barcelona. La misma música suena en todas partes del dial nocturno: reggae, indie, electro, techno.

Mucha gente viene a Barcelona y se queda. Quizás, el espíritu de fiesta en esta ciudad nunca termina. Por lo mismo, la gente termina enganchada en una cadena de eventos de Facebook que entre invitan y engañan: las redes sociales aparentemente demuestran que algo pasa cuando no es así realmente. De otra parte, a contra-parte de los hipsters, la horda metalera, dura del rock, continúa creyendo que Guns N’ Roses debe de volver con su formación original, o claro, que Rage Against The Machine, son realmente revolucionarios, que a pesar de los millones que se meten al bolsillo, ellos siguen protestando por Cuba, aún cuando ya la banda ni suena en vivo. El alto bastión de gente metida en los 60’s y el soul, el groove, viejos dinosaurios que insisten en que los 60’s y el rock puro, solo se hicieron entre los 50’s y 60’s, y que el verdadero rock murió en 1969.

Contra todo este aburrimiento local, moda tonta y caras bonitas, el Manchester Bar del Gótico sigue ofreciendo algo de oscuridad y buen gusto a las noches de Barcelona. Con una larga lista de cocteles y cervezas, gente de todas partes se reúne en el oscuro Manchester para conversar un rato, escuchar algo de buena música y hacer nuevos amigos. Con ya varios años siendo un punto de la ruta necesario de la noche en Barcelona, el Manchester ha sabido ganarse el corazón de aquellos adeptos al brit pop, new wave, madchester, grunge, indie antiguo, post punk, entre otras verdaderas delicias.

Freak N Roll es una fiesta donde además suena lo mejor de la neo-psicodelia actual: Black Angels, Dead Mantra, Soft Moon, White Hills, The Blue Angel Lounge, Mugstar, Moon Duo, entre otras nuevas bandas y ciertamente clásicos, como Spacemen 3, Loop, Brian Jonestown Massacre y Suicide. Este sábado 7 de enero, no te pierdas otra sesión de Freak N Roll en el Manchester del Gótico. Para más info, haz click aquí: http://www.facebook.com/freaknroll.barcelona

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Barcelona y disfruta de sus largas noches llenas de vida, música y diversión. El que llega a Barcelona no se va nunca, al menos mientras haya dinero en los bolsillos.

Contáctame 

Tags: born, brian jonestown massacre, Brit-pop, dark, dj no fun, drogas, freak n roll, gotico, hipsters, kraftwerk, krautrock, loop, madchester, manchester bar, metaleros, moda, moderno, moon duo, morrissey, mugstar, my bloody valentine, neopsicodelia, no fun, post punk, post rock, psicodelia, psychedelic, raval, ride, rock, rock n roll, sexo, shoegaze, space rock, spacemen 3, the blue angel lounge, white hills

Hasta el 15 de Febrero de 2012 el tablado del Teatro Romea de Barcelona será testigo de todo tipo de perversiones y conflictos amorosos. “Qui té por de Virginia Woolf?”, en castellano “¿Quién teme a Virginia Woolf?”, es una fantástica y muy interesante obra de esas que hacen que no quieras perderte ni un detalle de la trama.

Emocionante fascinante

Pero ¿Por qué alguien tendría que temer a Virginia Woolf? Primero tenemos que saber, si no lo sabemos ya, que Virginia Woolf fue una de las escritoras más importantes del siglo XX y una de las figuras que más han contribuido a la causa feminista. Suya es la célebre frase “Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción” y su gran triunfo fue destacar como mujer escritora en un mundo totalmente dominado por los hombres. El título de la obra es un juego de palabras que proviene del corto de Walt Disney “Los tres cerditos”. “¿Quién teme al lobo feroz?”, cantaban éstos, y los hombres de la aristocracia londinense bien podrían haber temido a una escritora tan luchadora como Virginia Woolf en su época.

“¿Quién teme a Virginia Woolf?” nació como obra teatral escrita por Edward Albee en 1962 y se encumbró con su adaptación al cine solo 4 años después, siendo galardonada con 5 Oscars y 8 nominaciones.

La adaptación que veremos en el Teatro Romea está dirigida por el argentino Daniel Veronese y en ella veremos como Pere Arquillué, que interpreta a George y Emma Vilarasau que da vida a Martha, son capaces de cualquier cosa una noche de sábado que no parece acabar. Ambos cónyuges se maltratarán psicológicamente durante una velada haciendo uso de sus conocimientos sobre los trapos sucios y debilidades del otro. Pero la historia resulta mucho más grotesca si sabemos que esto sucede ante la perpleja mirada de sus dos anfitriones, un profesor de universidad y su esposa, que no se librarán de ser también personajes relevantes y de que se conozcan algunas verdades incómodas.

Los diálogos dibujan a la perfección los problemas de pareja de la sociedad americana. El engaño, la frustración, los tabúes y la perversión pasarán ante nuestros ojos, convirtiéndonos en esos anfitriones que se ven inmersos en una noche de pesadilla.

La trama va destapando poco a poco todo tipo de secretos inesperados, tornándose cada vez más inesperada. Se trata de una obra muy emocional y visceral, que deja de lado las formalidades para tratar con un enfoque muy revelador los conflictos de las relaciones de pareja.

No queremos desvelar los secretos que irán emergiendo en una extraña noche de sábado, preferimos que lo descubras desde la butaca y puedas así degustar una obra que sin duda no te dejará indiferente.

Fernando Paterna

Si somos de fuera y tenemos pensado ir a ver la obra, el alquiler de apartamentos en Barcelona puede ser una buena opción. Es algo muy común y cómodo para disfrutar de la ciudad, una económica opción que nos permitirá, no solo ir a ver “Qui te por de Virginia Woolf”, si no también descubrir un poco más de una de las ciudades más interesantes del mundo.

Tags: barcelona, Daniel Veronese, Edward Albee, Teatro Romea, Virginia Woolf, ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Ferdinand Víctor Eugène Delacroix, una de las principales figuras del romanticismo, artista revolucionario, renovador del estilo clásico y neoclásico, lo que le valió duras críticas en el principio de su carrera, es sin duda, uno de los más grandes pintores de la Francia de comienzos de siglo XX y de todos los tiempos.

Tanta es la importancia de Delacroix, que fue el primer artista del siglo que se enfrentó a las estrictas reglas del arte neoclásico, inspirador de pintores de la talla de Van Gogh, Delacroix es por tanto, un artista fundador de estilo y gran influencia para los impresionistas. En un principio fue clasificado como neoclásico, posteriormente fue reconocido como fundador del movimiento romántico ubicado en los primeros 30 años del siglo XX. Dos de sus obras más famosas son: “Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi”, cuadro que forma parte de la exposición permanente del Museo de Bellas artes de Burdeos, y las “Mujeres de Argel en su aposento” que forma parte del Museo del Louvre, dos obras que están presentes en la exposición que puedes visitar desde el 23 de Octubre en el CaixaForum de Madrid. Además de estos dos cuadros, hay alrededor de 100 obras del pintor, donde también se incluyen litografías y sus famosos trabajos realizados en el norte de África.

La exposición forma parte de un acuerdo de colaboración que existe entre la obra social “La Caixa” y el Museo del Louvre y es la más grande que se ha realizado hasta hoy día en España, pues expone casi la totalidad de la obra del artista con algunas charlas y guías especializadas. Si tu próximo destino es Madrid no dejes de visitarla, ya que estará en exposición hasta el próximo 15 de Enero, así que tienes tiempo de sobra para conocer la obra de este genial artista francés.

Para más información visita: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/eugenedelacroix_es.html

Luz Obscura

Pasar las fiestas de fin de año en Madrid, es una excelente idea, más aun considerando que podrás visitar el CaixaForum para conocer toda la obra de Delacroix. Alquila apartamentos en Madrid y disfruta de la ciudad como si estuvieras en tu propia casa.

Contáctame 

Tags: 100, CaixaForum, delacroix, Eugène, exposicion, litografías, madrid, obras, pinturas