Tenemos así géneros como el latin jazz, que combina los tiempos sincopados del género norteamericano con lo mejor de la salsa y la bossa-nova. En términos de rock, por ejemplo, el fenómeno nu-metal se debió a la unión radical entre el rap y el metal, que empezó allá por los 80’s con gente como Beastie Boys, Run DMC y Anthrax. En lo que respecta al world music, la unión de ritmos tribales o de latitudes exóticas con el empleo de instrumentos modernos, ha hecho que este género se expanda aún más por el mundo, como es el caso de los reconocidos Novalima, una fusión de sonidos afro con electrónica y rock ligero. En Brasil, las fusiones entre música tradicional, jazz y rock y poesía, han dado casos tan emblemáticos como Os Mutantes, Arnaldo Antunes y Chico Buarque solo para nombrar a algunos.

La música fusión tiene la capacidad de unir a diversos públicos, así como separar y ahuyentar a los más puristas de cada género. El carisma de los intérpretes logra que estas barreras se disuelvan, y precisamente es esta la cualidad que define a un proyecto como Chambao. Estos malagueños, que fusionan el flamenco con la música electrónica con un estilo muy singular, al que ellos definen como “flamenco chill”, ha cautivado a miles de oyentes en todas partes de Europa. Su carrera ya tiene casi diez años, con importantes discos como “Endorfinas en la Mente” (2003), “Pokito a Poko” (2005) y “Con otro Aire (2007). La principal miembro de Chambao es la cantante conocida como Lamari, que con una voz intensa y desgarrada, a la vez que dulce y embelesadora, nos canta con una pasión que unida a ritmos electrónicos, secuencias y efectos, hacen de Chambao una propuesta muy especial dentro del pop y la electrónica española. Halagados por la crítica musical española e internacional, la fama de y prestigio de Chambao sigue creciendo.

Este 2 de junio, esta importante agrupación malagueña se presentará en un concierto inolvidable en la importante sala La Riviera de Madrid y no puedes dejar de asistir. Madrid sigue siendo uno de las mejores ciudades para descubrir nueva música española, así como para asistir a conciertos de los mejores cantantes y grupos internacionales. Para más información sobre el concierto de Chambao, próximas fechas, así como datos exclusivos de esta agrupación, visita su página web oficial haciendo click aquí: http://www.chambao.es/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Madrid y disfruta de su vibrante escena musical llena de conciertos, bares y clubes. Si se trata de escuchar buena música, Madrid te brinda muchas opciones a las que no podrás resistir.

Contáctame 

Un anciano de aspecto venerable vestido con un kimono azul de seda de una elegancia imbatible permanece de pie en medio de un entorno urbano desolado mirando enigmáticamente los escombros, ruinas y restos esparcidos por la calle, rodeado de destartalados edificios a medio caerse que han sido víctimas de una hecatombe sin precedentes. Está descalzo y solo en esa calle que contempla con el codo izquierdo doblado y la palma de la mano del mismo brazo extendida en sentido vertical, no se sabe si como para frenar el avance de tanta tragedia o bendecir la apocalíptica escena. Para añadir más horror y misteriosa fascinación al panorama, sobre la calle parece estar cayendo una rara nieve agitada azarosamente por el viento, aunque enseguida entendemos que probablemente se trate de papeles o residuos de algún tipo desprendidos por las explosiones causadas  hace poco más de un año en los reactores de la central nuclear de Fukushima como consecuencia de la acción de un Tsunami implacable y se diría ya olvidado.

Forma parte de la extraordinaria exposición Más fotoperiodismo, “Visa pour l’Image – Perpignan” que puede verse en el CCCB hasta el 28 de mayo (http://www.cccb.org/ca/) y de alguna manera compendia lo mejor y lo peor del fotoperiodismo. Esto último está probablemente en relación directa con la descripción de la imagen realizada más arriba, vale decir su espectacularidad, su imposibilidad, pese a estar documentando una situación real de un dramatismo incomparable, de existir al margen de un conjunto de referentes ficticios de los que pasa a formar parte inmediatamente hoy en día toda imagen—recordemos, por ejemplo, la grabación del ataque contra las Torres Gemelas y la intensa sensación de déjà vu por ella causada, como si se tratara de un filme que ya habíamos visto, o al menos su trailer.

Es esa una de las muchas reflexiones a las que nos puede invitar esta muestra compuesta por una selección de de las exposiciones que pudieron verse en la edición del año pasado de Visa pour l´image—Perpignan, acaso el festival profesional fotográfico más prestigioso del mundo, que por primera vez sale de gira fuera de Francia.

Paul Oilzum

Junto a la que tiene como centro el desastre de Japón, el CCCB exhibe otras tres dedicadas a la llamada Primavera árabe, la narcocultura mexicana y la vida cotidiana de una mujer mutilada en la Uganda postbélica. Tal vez no repute necio visitarlas cuando alquile alojamiento en Barcelona

Contáctame 

Esta correspondencia, parte importante de la exposición que reúne más de 100 obras de Goya, entre pinturas, litografías, dibujos de ensayo, entre otros, se encuentra en formato original y se puede revisar por épocas, lo que para el visitante sediento de conocimiento más profundo significa una gran ayuda en la comprensión de las diferentes etapas artísticas de Goya, desde el realismo más puro, a la locura y el dolor manifestados más claramente en la última etapa de la vida del artista.

La obra de Goya marca un camino para las futuras generaciones de pintores, un camino nuevo para el arte. Temas como la vida cotidiana del pueblo, sus tradiciones y sus problemas son además, un testimonio de la sociedad de su tiempo, de la cual Goya tenía una visión amplia siendo el pintor del Rey y teniendo además, una vida cercana a las clases más populares de España. Por otra parte, la influencia que ejercieron en él los intelectuales franceses se manifiesta en sus pinturas, mostrando mucho más que personas o famosos personajes de su época, haciendo evidentes sus personalidades, sus defectos y virtudes, develando de alguna forma, su perfil psicológico.

Obras como “La Maja vestida”, “La Duquesa de Alba y la Beata” o “Vuelo de Brujas”, son parte de esta magnífica selección de obras que forman a la exposición llamada “Luces y Sombras”, la cual nos muestra desde el Goya juvenil hasta el Goya torturado por la enfermedad que acaba sus días en Francia, pasando por los difíciles años de la guerra, donde realizó quizás las obras más oscuras de su vida. La exposición, que ya pasó por la ciudad de Madrid, es producto del acuerdo entre el Museo del Padro, propietario de la gran mayoría de las obras, y CaixaForum, ambas instituciones dedicadas, en el marco de este acuerdo, a la educación y el acercamiento de obras de arte y artistas que son patrimonio de la humanidad, realizando además actividades para que los más niños conozca más del arte y entiendan la importancia de cada uno de los artistas, estilos y épocas.

La exposición fue inaugurada el 23 de Marzo y estará en cartelera hasta el 24 de Junio, por tanto hay tiempo de sobra para visitarla. Además se puede realizar una visita guiada para lo cual debes ingresar a la página Web de CaixaForum y solicitar con anticipación los cupos que necesites y aprovechar para visitar las demás exposiciones del Museo, que siempre son muy interesantes y gratuitas.

Maestro de la pintura moderna, Goya es una figura fundamental del arte, no dejes pasar esta oportunidad.

Para más información visita:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/goya_es.html

Luz Obscura

Gran observador y rupturísta, Goya es una figura fundamental del arte moderno. Alquila apartamentos en Barcelona visita la exposición en CaixaForum y conoce algo más de la vida y obra de este genial artista.

Contáctame 

En el mundo hay decenas de copias de este cuadro del s.XVI y XVII, pero lo que nunca había sucedido es encontrar una réplica hecha simultáneamente. Un retrato que había estado expuesto muchas veces en las salas del museo del Prado de Madrid y que constaba en el inventario del Alcázar, dentro de las colecciones reales de 1666.

En los últimos tiempos se había retirado en los talleres del Prado, para ser restaurado. Estos trabajos, han sacado a la luz uno de los mayores descubrimientos alrededor de la Gioconda, gracias a que han retirado el fondo negro, pintado 200 años después (seguramente, por cuestiones estéticas de la época), que escondía el mismo paisaje que dibujó Leonardo en el cuadro original. Según Miguel Falomir, jefe del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado, “es un paisaje extraordinariamente similar al original”, lo cual proporciona una información muy valiosa.

Esto demuestra que las dos tablas fueron hechas al mismo tiempo en el taller de da Vinci. Las imágenes infrarrojas así lo desvelan.

Según «The Art Newspaper», Bruno Mottin, conservador jefe del centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, cabe la posibilidad que fuera realizado por uno de sus discípulos: Andrea Salai, que llegó al taller en 1490 o Francesco Melzi, que se incorporó más tarde, alrededor de 1506.

Otra hipótesis que avanza Alessandro Vezzosi en el «Corriere», presidente del Museo Ideale di Vinci, es que Leonardo tenía discípulos españoles, uno de los cuales estaba en Florencia hacia el 1500, así lo muestra un documento del 1505 donde se habla de la realización del mural «La Batalla de Anghiari» en el Palazzo Vecchio, y entre los alumnos que ayudaban a la elaboración de la obra había un «Ferrando Spagnolo, pittore», identificado a veces como Fernando Yáñez de la Almedina, otras, como Fernando Llanos.

A pesar de la autoría del cuadro, es evidente que su importancia reside en la información que puede aportar sobre el original, donde todavía quedan muchas preguntas por responder con total seguridad.  De hecho, este es uno de los motivos por los cuales la Gioconda despierta tanto interés, por su misterio, y el cuadro de el Prado, aunque es bello, pictóricamente no es de gran cualidad, pero al tratarse de la Mona Lisa y Leonardo ha despertado y generado un gran sensacionalismo a su alrededor.

La réplica de la Gioconda formará parte en la exposición temporal del Louvre “La última obra maestra de Leonardo da Vinci. Santa Ana”, que estará abierta desde el 29 de Marzo hasta el 25 de Julio. Después la obra será devuelta al museo del Prado.

Cinta Blanch

Si alquilas apartamentos en Madrid sin duda pásate por el Museo del Prado, que alberga las mejores obras de arte en España.

Contáctame

Durante la muestra “Inwards and Onwards” que ya está en curso en la galería Camera Work de Berlín, podrás encontrar estos retratos en un formato bastante grande, siendo éstos el importante testimonio  de una labor constante de más de treinta años. Conocidas personalidades de la cultura popular, entre estos Bruce Springsteen, Tom Waits, Anthony Kiedes, Kate Moss y Patti Smith, se vuelven emblemáticos en la fotografía de Corbijn, icónicos. Sin duda, esta serie de fotografías develan la gran fascinación que tiene este fotógrafo por el fenómeno artístico en todas sus dimensiones: imágenes que nos acercan a la condición del artista en el mundo, sus contradicciones y belleza. Además de los antes mencionados, figuras como Jeff Koons, Marlene Dumas y Gerard Richter, son atrapados por el lente singular de Corbijn, que logra atmosferas sombrías pero brillantes al mismo tiempo: brillantes desde su propia oscuridad.

Anton Corbijn desviste a los sujetos que se ponen frente a la cámara mostrando su psiquis desde el blanco y negro, utilizando recursos de iluminación básicos y un entorno cotidiano en cada toma. La importancia del entorno en que los personajes son retratados es esencial para comprender a Corbijn. Estos no son más que espacios sencillos o imprevistos, resultados del día a día de los personajes. Así, nuestros artistas favoritos aparecen completamente transformados, mostrándonos el énfasis que Corbijn pone en el carácter oculto de las personalidades que fotografía.

Esta exposición va hasta el 2 de junio y no puedes dejar de verla si eres un verdadero amante de la fotografía, el arte, la música post punk y la cultura “pop” de los últimos treinta años. Para más información, visita la web oficial de Camera Work haciendo click aquí: http://www.camerawork.de/ 

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Berlín y descubre sus galerías, museos y centros culturales. Si eres un apasionado de la fotografía, en Berlín encontrarás las mejores muestras de este arte, así como lo más reciente del mundo contemporáneo.

Contáctame 

Si se trata de precios en Barcelona podrás encontrar diversos platos de acuerdo a tu bolsillo. O lugares caros para gastar si es lo que te apetece, así como otros donde se ofrecen comidas de calidad a muy bajo precio. En Barcelona, no tienes que gastar demasiado para comer algo bueno y saludable. De igual manera, una larga lista de lugares de comida alternativa, para todos aquellos interesados en el vegetarianismo y el veganismo por ejemplo son disponibles. La comida italiana, llámese pastas o pizzas nunca hacen falta tampoco. Comida china o japonesa, tailandesa, también estará a tu disposición. Platos turcos de todo tipo, comida latinoamericana, hindú, francesa, tradicional catalana por supuesto, todas las latitudes se reúnen en Barcelona para enamorar a tu paladar.

Si se trata de Hungría en Barcelona, Hungaryto es el primer restaurante de comida húngara en la capital catalana y está aquí para quedarse y compartir con todo el público las mejores delicias de este importante país centro europeo. Con una atención muy agradable y con precios accesibles a todos los bolsillos, Hungaryto te ofrece deliciosos menús en los que podrás escoger lo mejor de los platos tradicionales húngaros. Hungaryto te recomienda, desde el principio, empezar tu comida con un delicioso palinka, licor tradicional hecho a base de frutas que simplemente encenderá tu apetito y tus sentidos. Por supuesto el plato típico, quizás el más popular, el goulash, estará a tu disposición en este restaurante así como otras diversas sopas. También podrás probar crepés Gundel como postre, puré de castañas y pasteles de hojaldre, recomendados por supuesto con una copa de vino si así lo prefieres, ya que Hungaryto cuenta además con una selección de vinos húngaros destacable. Hungaryto se encuentra en el concurrido barrio del Eixample y te espera de martes a domingo. Para estar al tanto de sus actividades, sigue a Hungaryto en su página oficial de Facebook aquí: http://www.facebook.com/hungaryto.barrestaurantehungaro

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Barcelona y descubre la mejor comida internacional. Si se trata de comida húngara, Hungaryto te trae lo mejor de esta cocina directo del corazón de Hungría al centro de Barcelona y con precios recomendables.

Contáctame 

Así como para Gilles Deleuze una de las grandes ideas cinematográficas de Minelli era su concepción del terrible poder devorador de los sueños, los protagonistas de The Dreamers viven por y para el cine, desde los tiempos de Artaud considerado por muchos el arte más afín a los sueños. En la cinemateca son de los que se sientan siempre en las primerísimas filas, firmes en la creencia de que de este modo la luz de la pantalla les llega como algo fresco y nuevo investido de una presencia mágica que se va deshaciendo y desvirtuando a medida que atraviesa la sala de proyecciones hasta las últimas butacas, donde se sientan aquellos que tienen una cita, y la propia cabina de proyección, donde la gigantesca imagen de la pantalla es reducida a un insignificante rectángulo.

Quizás porque la luz en Barcelona, aunque tal vez no especialmente cinematográfica, es suficientemente mágica y soñadora la mayor parte del tiempo, la ciudad ha tardado un tiempo incomprensiblemente largo en contar con una Filmoteca a la altura cultural de la ciudad. El proceso no ha sido ajeno a la polémica y durante meses, tras el cierre de la anterior sede en Sarriá, los barceloneses vivieron la tragedia de ser huérfanos de Filmoteca, pero tras un incómodo periodo de lacerante incertidumbre la flamante nueva sede situada en el Raval, a escasa distancia del Centro de Cultura Contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro de la Imagen de La Virrreina, el Arts Santa Mónica y la Biblioteca de Cataluña ha abierto finalmente  sus puertas (http://www.filmoteca.cat/web/).

Paul Oilzum

Puede decirse incluso que lo ha hecho a lo grande, con una programación que incluye, hasta el 25 de mayo, un ciclo de películas mudas de Fritz Lang que hará las delicias de todos aquellos que sueñan con baños alquímicos de luz de plata en movimiento cuando alquilan apartamentos en Barcelona

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En esta obra musical, basada en la nostalgia y la comedia, los espectadores forman parte activa de la misma. Os animarán a bailar, cantar y recordar los 80 tal y como eran. Desde su llegada al teatro, el espectador forma parte de la fiesta. Cada asistente tendrá un color asignado: rojo, amarillo, azul o verde, como los del parchís. Escogerán a un líder de cada equipo durante la obra. Y así, se romperá el monopolizado texto que interpreta Urrutia y ninguna obra será igual que la siguiente. Son 90 minutos de humor sin fin.

La década de los 80 fue transgresora, fueron años de cambio y reinvención, una etapa en la que todo sabía a primera vez. Los niños de aquella época, somos los adultos de hoy y recordamos esta década con sentimientos que entremezclan la nostalgia y la vergüenza.

La obra es un “remember” a las hombreras de Perico Delgado, al pelo pincho de Espinete, a los pantalones pitillo de la movida madrileña y al famoso “Carpe Diem”, que tanto se llevaba hace 30 años. Una obra en la que volveremos a los tópicos de una década que, para bien o para mal, ha marcado a varias generaciones. La moda, la música, la televisión, el cine, el deporte y la política están presentes en Maldito Naranjito, que recorre desde el golpe de estado a la muerte de Chanquete, pasando por el Mundial del 82. No os dejará indiferentes.

El espectáculo “Maldito Naranjito” (de Aldán Company) está abierto al público en el Teatro Nuevo Alcalá, en la calle Jorge Juan 62, de Madrid hasta el próximo 15 de mayo de 2012. Y su horario es: miércoles y jueves a las 21 horas, viernes y sábados a las 20.30 horas y domingos a las 18 horas, excepto el 8 y 15 de mayo que el teatro abrirá sus puertas a las 19 horas. La entrada es de 22 euros, menos los miércoles que es más barata (20 euros). Un consejo, la mejor forma de llegar al Teatro Nuevo Alcalá y la más rápida es en Metro. En ese caso, tendréis que bajaros en la estación de Príncipe de Vergara y si no, otra opción es el autobús: las líneas 142 y 146 llegan hasta esa zona del barrio de Salamanca (Madrid).

Ellos hacen posible la obra:

- Dirección: Eduardo Aldán

- Producción: Aldán Company

- Guión: Iñaki Urrutia y Eduardo Aldán

- Jefe de producción: Israel Criado

 - Vestuario y estilismo: Sito Recuero

 - Diseño de iluminación: Miguel Uvience  

- Escenografía: Grade

- Documentalista: Iván Cervo

- Producción Audivisual: Daniel Rodríguez

 - Diseñador Gráfico: Sito Recuero

- Regiduría: Israel Criado

- Prensa: Ángel Galán

Di

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Una de las zonas donde hay más tiendas de souvenir es en las inmediaciones de Las Ramblas. Ahí puede encontrar desde un práctico llavero made in Taiwán, con alguna figura de Gaudí o la palabra Barcelona inscrita, un sacacorchos con alguna inscripción local, hasta curiosos objetos no funcionales de dudoso gusto, pero como reza el dicho: en gustos no hay nada escrito. Así que le comentaremos sobre los souvenirs más extraños que puede encontrar en Barcelona.

De acuerdo a los estudios sociológicos sobre el turismo, los souvenirs hacen parte de la cultura material del turismo y son pequeños objetos, baratos, que tienen una connotación simbólica del lugar. Si nos ceñimos a esta descripción la pregunta que surge es ¿Qué hace un sombrero mexicano en una tienda de souvenir de Barcelona? Y la respuesta se la dejamos a su imaginación, pero aunque usted no crea, se vende muchísimo a turistas del norte de Europa.

Siguiendo por la misma línea, le contaremos que el animal que representa a Barcelona es el burro y las corridas de toros fueron siempre cuestionadas por lo catalanes por ser una imposición cultural. Sin embargo, en todos lados se venden toros bravíos con mosaicos multicolores que imitan las figuras de Gaudí del Parque Güell. Pero el engendro más terrible, es el toro con mosaicos multicolores con sombrero de marino y botas al estilo parade.

Si de gusto kitsch hablamos, no podemos pasar por alto las botellas de sangría con forma de zapatos de bailarina de flamenco. Las hay de todos los tamaños, valores y son muy recomendadas por los vendedores como objetos de recuerdo, por cierto y más allá del dudoso gusto estético, son incómodas de transportar y su contenido es de malísima calidad. En esa misma línea está el vaso de vino con piquito para beber como si se estuviera tomando de una bota.

Si se está de vacaciones no hay nada más alejado de los pensamientos que el horario, sin embargo, hay souvenirs de relojes despertadores –made in China por supuesto- que tienen en las esferas diversos iconos de Barcelona, los hay de balones de fútbol con el emblema del Barsa, con la sagrada familia, el repetido toro y otros símbolos.

Dos souvenirs kitsch que tienen encanto y gracia son el Caganer y la jarra de sangría con forma de guardia civil desnudo cuyos atributos varoniles sobredimensionados sirven para beber. El Caganer es una figura que corresponde a la mitología navideña de Cataluña y se trata de un campesino defecando, pero lo puede encontrar con la cara del Papa o de algún famoso futbolista o cantante.

Para más información: http://www.barcelonaphotoblog.com/2007/09/spanish-souvenir-bull-parade.html

Nancy Guzman

Alquile en apartamentos en Barcelona y diviértase mirando las tiendas de souvenirs, son tan interesantes y entretenidas como sus esplendidos museos.

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Gervasio Sánchez es un fotoperiodista español de Córdoba que fue el ganador del Premio Nacional de Fotografía de 2009. Ha trabajado en muchas zonas de guerra desde el inicio de su carrera profesional, allá por el 1984, cuando estuvo ocho años cubriendo la mayoría de conflictos armados en America Latina. Posteriormente cubrió otros conflictos como la Guerra de Bosnia o la Guerra del Golfo. También, se quedó para documentar las posguerras de estos lugares, para mostrar los efectos sociales que conllevaban las guerras en estos países rotos. Sánchez, hoy en día, continúa fotografiando escenas de sufrimiento en lugares como Colombia y Afganistán.

La exposición está curada por Sandra Balsells, quien también es una fotoperiodista y cuyo trabajo se ha fijado sobretodo en los países balcánicos. En 2006 recibió el prestigioso Premio Ortega y Gasset y en 2007 participó en la creación de El Archivo Universal: La Condición del Documenta y de la Utopía Fotográfica Moderna, que fue una famosa exposición llevada a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y que juntó casi 2000 fotografías vintage.

Según Balsells, el objetivo de esta antología es de “divulgar un legado visual de enorme valor histórico y documental en el que se combina un material prácticamente inédito -obtenido durante sus primeros años de aprendizaje y formación- con fotografías de actualidad ampliamente difundidas y con proyectos documentales realizados a largo plazo que han otorgado una indudable solidez a su obra”.

La exposición y sus imágenes son extremadamente potentes y conmovedoras. Entre las fotos podemos ver víctimas de explosiones de minas de todo el mundo que han perdido varias partes de su cuerpo al ser amputadas, escalofriantes retratos de niños soldados y fosas comunes llenas de cuerpos de víctimas del cólera. El grupo de Los Desaparecidos muestra retratos de gente de diez países diferentes (incluyendo España) de tres continentes diferentes que sostienen una fotografía o un nombre de un ser querido.

La exposición fue inaugurada el 6 de marzo de 2012 por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte. Va a estar abierta hasta el 10 de junio de 2012 en el Centro Cultural La Tabacalera, en la Calle Embajadores 53 de Madrid. Su horario de apertura es de martes a viernes de 12h a 20h y los sábados y domingos y festivos de 11h a 20h. Lunes cerrado.

Para más información: http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_TAB_Gervasio.html

Lauren Aloise

No hay mejor manera de disfrutar de esta exposición gratuita e imperdible que alquilando apartamentos en Madrid cercanos a ella, donde puedes relajarte y reflexionar sobre estas estremecedoras imágenes.

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