Digamos que el mundo de los musicales se cree algo insulso, banal, hoy por hoy, poco trascendente. Pero, ¿qué hace que tantos musicales sigan puestos en escena? ¿Qué los fomenta? ¿Hacia qué público se dirigen? Largas preguntas para largas respuestas. El musical brinda un compacto de entretenimiento para masas pudientes. Es decir, ir a un musical cuesta bastante o no tanto, necesariamente. De que valga la pena, claro, es relativo a las capacidades de tu bolsillo y que es lo que busques del escenario, la puesta en escena, la música sonando, el despliegue de la historia.

Hoy por hoy, los musicales optan por un público variado, se podría decir hasta hecho para familias. Ir de musicales puede ser un evento que todos de todas las edades pueden disfrutar. En estos días, algunos de los musicales que podrás encontrar en Madrid son los siguientes:

Más de 100 mentiras; este musical fue inspirado en el popular cantante Joaquín Sabina. El musical muestra el mundo subterráneo de  Madrid donde ladrones, delincuentes y poetas conviven, resultado del universo propio que en sus letras, Sabina ha sabido desarrollar. La historia va tres amigos que trabajan para la mafia y luego de algunos líos, deciden empezar su propia pequeña mafia. Su jefe al saber esto les pone mil trampas, y tras muchas desventuras los tres deciden vengarse del Capo. Todo esto, claro, con la música de Sabina de fondo. Recomendado para fans de Sabina, que parece, en el mundo, hay demasiados. Va hasta el 8 de abril el Teatro Rialto.

El Rey León; ya todos conocemos la trama de esta fascinante historia que fuese adaptada por los populares estudios Disney. Una historia de amor, crecer y madurar, perdurar en el tiempo y asumir responsabilidades, el Rey León no deja de conmover a grandes y chicos por todo el mundo. Este grandioso musical va hasta el 15 de julio en el Teatro Lope de Vega.

Alicia en el País de las Maravillas; otra clásica historia adaptada muchas veces al cine y la animación, esta vez llega al espacio de los musicales para contarte las sicodélicas aventuras de Alicia, a través de un mundo de sueños y eventos descabellados, la joven atraviesa las infinitas posibilidades del inconsciente con pastillas mágicas, gatos alucinantes y conejos que quieren atrapar el tiempo. Un libro esencial de Lewis Carroll que además ha sido y sigue siendo, fuente de inspiración de muchos artistas. Va hasta el 24 de marzo en el Teatro Figaro Adolfo Marsillach.

Pretty Woman My Love; con la mejor banda sonora de los 80’s, este festival relata la frívola historia de una chica que es parte de un “reality show” y no piensa detenerse hasta ser la reina más hermosa y amada del mundo entero, la estrella inalcanzable de millones. Solo para verdaderos fans de lo más “trash” de los 80’s. Va hasta el 1 de abril en el Teatro Nuevo Apolo.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Madrid y disfruta de fabulosos musicales. La vida cultural en Madrid es diversa y entretenida. No dudes en buscar lo mejor del arte, literatura y música de todos los estilos.

Contáctame 

La Fundación MAPFRE está exhibiendo hasta el 19 de febrero de 2012 una retrospectiva del fotógrafo Gotthard Schuh. La exposición que se presenta en la recién remodela Sala Azca es organizada gracias a la colaboración de Fotostiftung Schweiz, propietaria de las fotografías.

La exposición está comisariada por el director de Fotostiftung Schweiz, Peter Pfunder. De las 113 fotografías que conforman la muestra, 93 de ellas pertenecen a Gotthard Schuh y corresponden al período de 1929 a 1956. Las otras veinte fotografías corresponden a Werner Bischof, Robert Frank, René Groebli y Jakob Tuggener, todos miembros del distinguido Kollegium de fotógrafos suizo de los años 50 del siglo pasado.

Gotthard Schuh fue hijo de padres suizos nacido en Berlín el año 1879. Su principal aporte fue la creación del realismo poético que revolucionó a la fotografía y los fotógrafos europeos durante el siglo XX. Si bien comenzó siendo pintor, en 1930 interrumpe su promisoria carrera para dedicarse a su pasión por la imagen lo llevó hasta la cámara.

Schuh participa activamente en los cambios estéticos que se producen a finales de los años veinte en la fotografía. Como muchos otros grandes de la fotografía, encuentra en el fotoperiodismo la oportunidad para llevar a cabo sus experiencias en el campo de la imagen. Es en ese ámbito, donde la velocidad y encanto de la realidad producen una multiplicidad de situaciones que capta con la cámara, que va a tener grandes e interesantes trabajos. Trabajó como fotógrafo para prestigiadas publicaciones como París Match, Life, Berlin Illustrite, entre otras.

París le atrajo por su vida agitada. Ahí trabajó las luces y sombras de la ciudad, captó con su cámara todo aquello que el ojo común pierde, desarrollando lo que se ha llamado el realismo poético, que se relaciona con captar la subjetividad implícita en una situación, donde deja al desnudo las emociones, la psicología de los personajes y la densidad de los ambientes en una sola imagen.

En 1941 es nombrado redactor gráfico del diario Neue Zürcher Zeitung. Esto le abre una vitrina, tanto a su trabajo, como para otros fotógrafos emergentes o consagrados internacionalmente de la talla de Robert Frank o del húngaro Gyula Halász, más conocido como Brassaï. A partir de ese momento sus trabajos comienza a estructurarlos de formas más complejas, dando vida a su libro Isla de los Dioses que está editado sobre su trabajo de 11 meses viajando por Bali, Singapur, Sumatra y Java.

Su constante lucha por darle a la fotografía un nivel destacado entre las artes lo lleva a participar en la formación del Kollegium Schweizerischer Photographen, y a través de ella busca posicionar a la fotografía como una expresión propia de las artes, puesto que en ella se trabaja fundamentalmente la estética, requiere de un largo proceso creativo y genera en el espectador una tensión. En el Kollegium se inscriben muchos fotógrafos, entre ellos una pléyade de los mejores fotógrafos suizos que acompañarán a la obra de Schuh en esta exposición retrospectiva de su obra, que será la primera en España.

Para más información: http://www.exposicionesmapfrearte.com/schuh/

Nancy Guzman

Es una maravillosa época del año para alquilar en apartamentos en Madrid así que no deje para mañana ese descanso que tanto merece hoy.

Contáctame 

Ferdinand Víctor Eugène Delacroix, una de las principales figuras del romanticismo, artista revolucionario, renovador del estilo clásico y neoclásico, lo que le valió duras críticas en el principio de su carrera, es sin duda, uno de los más grandes pintores de la Francia de comienzos de siglo XX y de todos los tiempos.

Tanta es la importancia de Delacroix, que fue el primer artista del siglo que se enfrentó a las estrictas reglas del arte neoclásico, inspirador de pintores de la talla de Van Gogh, Delacroix es por tanto, un artista fundador de estilo y gran influencia para los impresionistas. En un principio fue clasificado como neoclásico, posteriormente fue reconocido como fundador del movimiento romántico ubicado en los primeros 30 años del siglo XX. Dos de sus obras más famosas son: “Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi”, cuadro que forma parte de la exposición permanente del Museo de Bellas artes de Burdeos, y las “Mujeres de Argel en su aposento” que forma parte del Museo del Louvre, dos obras que están presentes en la exposición que puedes visitar desde el 23 de Octubre en el CaixaForum de Madrid. Además de estos dos cuadros, hay alrededor de 100 obras del pintor, donde también se incluyen litografías y sus famosos trabajos realizados en el norte de África.

La exposición forma parte de un acuerdo de colaboración que existe entre la obra social “La Caixa” y el Museo del Louvre y es la más grande que se ha realizado hasta hoy día en España, pues expone casi la totalidad de la obra del artista con algunas charlas y guías especializadas. Si tu próximo destino es Madrid no dejes de visitarla, ya que estará en exposición hasta el próximo 15 de Enero, así que tienes tiempo de sobra para conocer la obra de este genial artista francés.

Para más información visita: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/eugenedelacroix_es.html

Luz Obscura

Pasar las fiestas de fin de año en Madrid, es una excelente idea, más aun considerando que podrás visitar el CaixaForum para conocer toda la obra de Delacroix. Alquila apartamentos en Madrid y disfruta de la ciudad como si estuvieras en tu propia casa.

Contáctame 

Diciembre es un mes para viajar en familia y Madrid es el lugar ideal para pasear mirando las bellas vitrinas adornadas y las luces de la ciudad que se multiplican. Así que si ha tomado la decisión, aquí le recomendaremos como hacer de ese viaje un entretenida e inolvidable suma de momentos.

Para iniciar una verdadera aventura urbana, la Plaza Mayor es el lugar ideal, pues ahí está el corazón de Madrid y el origen de su historia, así que los chicos quedarán encantados si les cuentas que fue el epicentro de la época de la Inquisición, cuando cualquier desobediencia a la autoridad era motivo de acusación por brujería, por lo tanto, objeto de castigos. Su curiosidad quedará saciada al saber que los edificios que la rodea fueron construidos en el siglo XVIII.

Los churros, el chocolate y Madrid son una sola cosa, así que no puedes negarte a llevarlos más de una vez a la famosa Chocolatería San Ginés, ubicado en la Galería que lleva su mismo nombre, en el centro. Ahí pueden disfrutar sumergiendo en el chocolate espeso estas maravillosas creaciones culinarias.

Para darle emoción a los niños está el Parque de Atracciones de Madrid ubicado en la Casa de Campo. Ahí se vive la fantasía con los juegos mecánicos más atrevidos. Para eso hay cinco zonas llenas de interesantes diversiones: La Gran Avenida, la zona de la Naturaleza, la del Maquinismo, la zona Infantil y la de la Tranquilidad. Puede disfrutar con sus hijos el vértigo de la montaña rusa, las clásicas sillas voladoras y el carrusel que data de 1929. Para los más pequeños están el mini barco pirata o la mini lanzadera y otros divertidos juegos. Si compra las entradas por Internet tendrá un pequeño descuento que no está mal en estos tiempos.

Un lugar que ha pensado en todo para dar una atención privilegiada durante el almuerzo o la cena, es La Familiar Restaurante. Ahí disfrutan grandes y chicos comiendo lo que más les agrada. Para los niños hay un menú especial que tiene un poco de todo: pastas, pollo, patatas fritas, croquetas, etc., mientras los grandes comen especialidades mediterráneas con estilo gourmet. Para que los padres hagan sobremesa y descansen de un día agotador, los chicos pueden retirarse a la zona de juegos, donde hay play station, piscina de bolas, cuentos y animadores que los mantendrán entretenidos. Además tiene una sala de lactancia y baños adaptados para los pequeños. Esta maravilla queda ubicada en Plaza de las Encinas 10 – 11 y no se preocupe por los precios, porque están adaptados para un bolsillo normal.

Si los chicos tienen edad para montar en bicicleta, uno de los mejores paseos es hacer un tour por la ciudad que lo lleva a conocer los principales hitos de manera segura y divertida. Para eso hay varias empresas que prestan sus servicios, entre ellas esta BravoBike, que los puede llevar por el Museo Thyssen-Bornemisza, la Plaza Cibeles, La Puerta del Sol, a la Puerta de Alcalá, entre otras maravillas de la ciudad.

Nancy Guzman

No se demore en alquilar en apartamentos en Madrid que la diversión los está esperando en esta maravillosa ciudad que se viste de gala en diciembre.

Contáctame 

La necesidad de revisar la pintura clásica hoy en día, sirve de rastro para comprender como se articulan las miradas que tuvimos y tenemos, todavía, sobre algunos factores políticos clave. Sobre todo, entender que la obra y sus procesos están ya pausados, o mejor dichos, congelados en la materia del objeto, que no dan para más a menos que sean intervenidos, físicamente, por otros protagonistas. Esto no pasará jamás con un Picasso, Rembrandt, Manet o Delacroix. Digamos, no hay manera de tener carta abierta para intervenir sus trabajos que son hoy, ya clásicos de la pintura.

Nos queda entonces si no manipular el objeto manipular la mirada. Reconocer que ya todo está inventado en todas las artes, pero que son nuestras exploraciones, interpretaciones y perspectivas las que cambian. Una vez culminada una obra de arte se suelta al mundo, y frente al mundo, no hace más que sostenerse en un largo pasadizo de espejos que se auto-reflejan hacia el infinito. No hay interpretación equivocada, si recursos distintos con cada generación para abordar las obras de arte de otra manera, y manipularlas como discursos.

La muestra de Delacroix en el Caixa Forum es una oportunidad más que interesante para conocer de cerca el trabajo de este importante pintor. Además de algunas piezas clásicas, hay que mencionar una serie de grabados sobre la historia de Fausto. En estas imágenes, Delacroix devela la historia del doctor Fausto y sus esfuerzos por conquistar a Margarita. Quizás estas sean unas de las piezas más interesantes de toda la muestra, ya que muestran a gran detalle la precisión de los dibujos de Delacroix y su gran carga simbólica. También, la muestra del Caixa Forum presenta diversas anotaciones o apuntes de pinturas mayores; ejercicios en proceso, dibujos, manchas, pinturas, volúmenes, en los que se puede tener un mejor acercamiento a los procesos del artista.

En este sentido, quizás el error de la muestra esté en que solamente se presentan anotaciones pero sus contrapartes originales. Tener una perspectiva del proceso de creación del artista, es sin duda esencial para conocer mejor sus intereses y estética. Sin embargo, sin el producto final de estos ejercicios, es un tanto difícil tener mejor entendimiento de los procesos antes mencionados.

Cualquier exposición, museo o galería, es un espacio ideal para comprender los mecanismos del arte contemporáneo, así veamos arte clásico o antiguo. La disposición de las obras en el espacio también llama la atención sobre los intereses del museo, los prestamos realizados, su procedencia, y la historia del objeto mismo y sus traslaciones, que en estos casos es bastante importante tener en cuenta. Para más información de la muestra, visita la página oficial del Caixa Forum de Madrid haciendo click aquí: http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/caixaforummadrid_es.html

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Madrid y disfruta de su gran gama de galerías y museos. Delacroix es uno de los artistas románticos franceses más importantes del siglo XIX, no pierdas esta oportunidad de conocer mejor su obra.

Contáctame 

Creada  en 1910 por iniciativa de intelectuales reformistas, su primera ubicación fue un pequeño hotel de la calle Fortuny, con un minúsculo jardín y capacidad para sólo 15 estudiantes. El interior era sencillo, pues se pensaba que el ambiente de estudio debía ser cómodo, pero austero. Su objetivo, complementar la educación universitaria con una formación más amplia y generalista, en un clima donde reinara la camaradería entre profesores y alumnos y la neutralidad política. Con una clara influencia inglesa, en el menú de los estudiantes se incluía un té a las cinco en el jardín. Entre sus primeros residentes estuvieron el poeta Jorge Guillén y Juan Ramón Jiménez, que pasaría 6 años en la Residencia.

En 1915 se traslada a la que será su sede definitiva, en la Colina de los chopos, y aumenta sus instalaciones y número de estudiantes. Es en esta época cuando alcanzaría mayor prestigio, acogiendo entre sus muros a futuras celebridades de la ciencia y la cultura, como Severo Ochoa, Ramón y Cajal o miembros de la conocida Generación del 27.

La poesía también tuvo vital importancia entre sus integrantes y sería el catalizador de la Generación del 27. Las reuniones entre poetas eran muy frecuentes y durante las noches Lorca leía sus nuevas poesías a los amigos y Unamuno partes de su obra “El Cristo de Velázquez” a un atento Juan Ramón Jiménez.

El teatro también tenía cabida en el centro, cada año se representaba Don Juan Tenorio de Zorrilla y La Barraca, el grupo teatral dirigido por Lorca, actuaba con frecuencia. El cine tampoco fue olvidado, todos los sábados había proyecciones de directores como Jean Renoir y el encargado de ellas era Luís Buñuel.

Pero el gran atractivo eran las tertulias y cursillos de noche. A ellas acudían los intelectuales y artistas bohemios de Madrid y se invitaba a personalidades nacionales y  extranjeras del momento. Entre sus muros estuvieron Valle-Inclán, Ortega y Gasset, Marie Curie y Einstein, entre muchos otros.

Las conferencias, visitas a museos y cursos de idiomas completaban la extensa formación de los estudiantes. La Residencia, además, fundó una editorial para divulgar las obras de sus residentes, como Antonio Machado y Unamuno, y sus propias revistas.

Con la llegada de la Guerra Civil muchos de sus miembros se vieron avocados al exilio o fueron silenciados. Se convirtió temporalmente en hospital a fin de preservar sus edificios y la biblioteca, aunque ésta  sufrió numerosos expolios por parte de las milicias.

A finales del S. XX, se llevó a cabo su restauración con el fin de recuperar su antiguo espíritu. Actualmente, se ocupa de la recuperación de la memoria histórica de la llamada Edad de Plata (1868-1936). Organiza exposiciones, conciertos, lecturas de poemas, conferencias de grandes personalidades, etc. También se ofrecen becas de estancia a estudiantes y jóvenes creadores y ha reanudado su actividad editorial.

En su página web http://www.residencia.csic.es/ podrá consultar su amplia programación.

Dirección: Calle Pinar 21-23, 28003

Horarios: De 11 a 20 horas de lunes a sábado, domingos y festivos de 11 a 15 horas.

Metro: Gregorio Marañón (Líneas 7 y 10) y República Argentina (Línea 6)

Elena Alvarez

No se pierda la oportunidad de visitar esta histórica institución. Alquile uno de nuestros apartamentos en Madrid y podrá pasear por los mismos lugares que años atrás lo hicieron personajes tan ilustres.

Contáctame 

El 21 de diciembre la Sala Penelope de Madrid presenta el grupo de música electrónica pop Junior Boys. Este concierto de los músicos canadienses en España hace parte de las giras y programación de eventos de fin de año y viene con el mejor panorama para deleitar a sus fanáticos.

Junior Boys es el dúo de Jeremy Greenspan y Johnny Dark. Originarios de Hamilton, Ontario, Canadá y que se iniciaron en 1999 en la aventura musical de crear un sonido que diera rienda suelta a un estilo sofisticado de música electro-pop. Tras unos años de trabajo, de negativas, fracasos, idas y venidas, consiguieron crear un buen demo y distribuirlo hasta llegar a que KIN Records los escuchara el 2002. Lo que vieron en ese demo fue la calidad creativa y musical que los ha llevado a estar entre los grupos más conocidos de electro. Sin embargo Johnny Dark se había retirado del dúo por considerarlo un fracaso económico y fue Jeremy el que siguió sólo con Junior Boys.

El encuentro con el ingeniero Matt Didemus, llevó a Jeremy a crear nuevos temas, logrando sacar un álbum que impactó por la perfección en el sonido y la tonalidad. El 2003 sorprendieron al mercado de la música con el álbum Birthday Last Exit.

Al año siguiente se lanzaron con el nuevo EP High Come Down, que reafirmó sus capacidades de trabajo con la creación de un producto de calidad, dos elementos constitutivos del éxito. Sin dejar de trabajar sacaron una reedición con Manitoba (Caribu) con quienes se han embarcado en varias giras.

A mediados del 2006 lanzaron el remix The Loving Sounds of Statics de la Mobius Band. En ese disco apareció la compilación de Idol Tryouts2 y del tema Ghostly International, temas que han marcado la hoja de ruta de este grupo en la escena del electro-pop.

Su siguiente álbum, So This Is Goodbye fue lanzado con éxito en agosto de 2006 por el sello Records.  La creatividad ha sido una constante en la trayectoria de Junior Boys, tanto es así que junto a Records convocaron a un concurso de videos que eran realizados por los seguidores de la banda para el lanzamiento del álbum. La idea era que los videistas usaran para su creación cualquier canción del álbum como pista sonora y el ganador obtuvo mil dólares en efectivo.

Para más información http://www.nvivo.es/conciertos/Junior+Boys-Madrid

Nancy Guzman

Si hay algo bueno para hacer en diciembre, eso es arrendar en apartamentos en Madrid y disfrutar sin límites de los bellos días de fin de otoño y comienzos de invierno, además de aprovechar de hacer las compras navideñas.

Contáctame 

En el mundillo de la homosexualidad masculina no hay un solo canon de belleza, sino que existen diversas subculturas con estilos muy diferentes entre sí. Una de las comunidades más activas es la de los osos (bears): homosexuales  hipermasculinos y musculados o más bien gordos y con prominente barriga, pero en cualquier caso considerablemente peludos de cara y cuerpo.  Los osos disponen de locales propios en la mayoría de ciudades europeas, a los que acuden no sólo peludos bears sino también “admiradores de osos” (conocidos como cazadores o chasers), que no tienen por qué responder ellos mismos a los criterios estéticos bear, pero sí mostrar admiración por el look peludo y masculino habitual de los osos.

En España se celebran varios festivales dedicados a osos y chasers, pero uno de los más sonados tiene lugar cada diciembre en Madrid y recibe el nombre de MadBear 2011 (o, por ser más preciso, 11º Encuentro Internacional de Osos, Chubbies, Chasers y Admiradores). La fiesta durará nada menos que cinco noches y seis días: desde el martes 6 hasta el domingo 11 de diciembre. La elección de fechas no es casual, sino que responde al tradicional puente de la Constitución, el más largo del año al ser martes y jueves días festivos.

Este hecho sin duda ayudará a que el evento atraiga, como cada año, a más de 4000 osos y admiradores procedentes de toda Europa, lo que convierte el encuentro en el evento osuno más importante del año. La gran fiesta del sábado suele ser la más concurrida, al contar con actuaciones, performances, gogos, cuarto oscuro y un buen número de sorpresas.

El programa de la MadBear 2011 ofrece un buen número de actividades culturales y festivas: concursos, viajes, encuentros gastronómicos, visitas a bares, discotecas y saunas.  La ruta por los bares de osos de Madrid incluirá locales como el Fuel, el Bears Bar, Fraggel Pop, The Cage, Odarko, The Paso y muchos otros… Y entre las discotecas colaboradoras estarán la Sala But, la Sala Coco y la conocida Sala Changó de la calle Covarrubias, donde tendrá lugar este año la gran fiesta del sábado. No faltarán oportunidades para bailar: no sólo gracias a los DJs invitados (como el siempre espectacular DJ Binomio, que será el DJ residente), sino también durante el concierto que ofrecerán el viernes los Ejector, dúo electrónico formado por Ben Holder y Ricky Terry, ganadores del premio 2010 al mejor directo de San Francisco.

Un evento curioso que se celebra cada año es la ruta del Osobus, un microbús turístico reservado exclusivamente para asistentes al evento que recorrerá las calles de Madrid durante dos horas permitiendo realizar una original y diferente visita a la ciudad.

Josep Lapidario

Se espera una MadBear especialmente concurrida este año, así que recomendamos a todos los lectores gays con gusto por el vello corporal y la hipermasculinidad que no esperen demasiado para comprar sus entradas en la web de los organizadores… ¡Una vez realizado este trámite, sólo quedará encontrar apartamentos en Madrid para asegurar una semana inolvidable en buena compañía!

Contáctame 

Andreas Fogarasi es un artista contemporáneo. Nacido en 1977 en Viena hoy ya es reconocido en el mundo artístico por sus logros como arquitecto, diseñador y, sobre todo, como innovador.

Este artista ha ganado varios premios internacionales de arte como un Lion d’Or en la 52e Biennale de Venise, entre otros. Es por eso que sus obras se exponen a lo largo de todo el mundo. Esta vez, la exposición ”La ciudad de color – Vasarely Go Home” llegó a Madrid y será exhibida en el Museo Reina Sofía desde Septiembre de 2011 a Enero 2012.

Allí, los visitantes podrán admirar la obra de Andreas Fogarasi y entender su concepto del hombre, la sociedad y la vida en general. Lo maravilloso del artista es cómo relaciona lo simple con lo complejo, lo grande con lo pequeño, realizando instalaciones o esculturas que pueden ser tan minimalistas como extravagantes.

Otra característica muy valiosa del joven artista es que le da mucho valor a la historia. Aunque sus obras son modernas, dejan ver de un modo sutil que fueron atravesadas por varios siglos de diferentes artes, de grandes tragedias y maravillosos inventos. Esto es lo que distingue a Fogarasi de muchos otros artistas.

El nombre de su exposición está determinado por la historia y por el incondicional amor que que Fogarasi siente por el arte y los artistas. “Vasarely Go Home” es la pieza central de esta muestra y se trata de un documental sobre la inauguración de la obra de Vasarely en Budapest. Allí, otro artista también quiso ser protagonista y modificó el ambiente levantando un cartel que decía “Vasarely Go Home”.

Para más información sobre la exposición http://vasarelygohome.museoreinasofia.es/esp/andreas_fogarasi.html

d.b

Recorrer el Museo Reina Sofía de la mano de Andreas Fogarasi en su muestra “La ciudad de color – Vasarely Go Home” es un hermoso regalo que te pueden realizar a ti mismo si alquilaste apartamentos en Madrid y te encuentras ansioso por un buen paseo cultural y fresco a la vez.

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El Museo Sorolla, que se encuentra en Madrid, presenta una exposición donde se muestra la influencia que tuvo Granada en la obra de Joaquín Sorolla. En la exposición se van a poder disfrutar de 24 pinturas que realizó el pintor valenciano sobre la ciudad en cuestión y la Alhmabra aunque también se presentarán las cartas originales que mantuvo con su mujer y amigos que tenía en la región.

Joaquín Sorolla fue a Granada en cuatro oportunidades. Primero en el 1902, después 1909, 1910 y, finalmente, en el 1917. Si bien en el 1902 estuvo en la ciudad muy poco tiempo lo cierto es que su paso lo enamoró y le dejó una huella grabada en su interior. Por ese motivo decidió volver las otras veces para poder plasmar el lugar en su obra. En total terminó pintando 50 que tuvieron a la Alhambra y Sierra Nevada como protagonistas. De esas 50 el Museo Sorolla posee 24.

Pero la ciudad no sólo lo marcó en su interior e hizo que influyera notablemente en su arte, sino también en su vida cotidiana. Tal es así que uno de los jardines que Sorolla diseñó y que terminaron rodeando su hogar está inspirado en Genealife. Él mismo decidió comprar los arrayanes para sus setos (algunos están hasta el día de hoy).

Más información: http://museosorolla.mcu.es/exposiciones_temporales.html

Museo Sorolla: General Martínez Campos 37, 28010, Madrid

MiLK

Todos estos motivos nos dan un indicio de lo importante que fue el lugar para Joaquín Sorolla. Aquellos que quieran disfrutar de la muestra y ver no sólo las 24 obras sino también cartas y otras obras que hay en el Museo Sorolla lo único que tienen que hacer es alquilar apartamentos en Madrid y, además, conocer una de las ciudades más bellas del mundo con gran cantidad de lugares para conocer como museos, diferentes actividades muy interesantes y una de las mejores noches que hay donde te podrás divertir al máximo.

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