En Barcelona – y en todas las ciudades – el arte contemporáneo no siempre se encuentra muy bien representado por los grandes museos o las galerías de arte, y una parte considerable de la producción que los artistas llevan adelante hoy, nace en espacios independientes y autogestionados, es decir por fuera de las grandes instituciones culturales. A este propósito, una nueva propuesta local está suscitando el interés de los artistas y profesionales del ámbito: se trata del centro “AyC”, acrónimo de “Arte y Consciencia”, situado en el barrio de Poble Sec, en la calle Margarit 48, un espacio de creación joven y dinámico, que abrió sus puertas en Mayo del año pasado.

Llevado adelante por un grupo de artistas, este centro está rápidamente desarrollando una propuesta variada e internacional que incluye muestras individuales y colectivas, talleres, convocatorias y eventos de varia índole. Lejos de ser un espacio comercial, AyC se constituyó como asociación y sus integrantes defienden una forma de trabajar horizontal (es decir prescindiendo de las hierarquías) entre ellos y con los participantes. El proceso de evaluación y selección de los proyectos siempre se da en el diálogo entre ambas partes, para poner en común las motivaciones y los intereses de quienes presenten las propuestas con el equipo. En AyC consideran que la interacción es fundamental para dar forma y concretar las iniciativas, esto por los principios mismos de la propuesta, que intenta impulsar una forma de hacer y crear diferente, acorde con los principios que el nombre subraya. Y, si es cierto que “nomen omen” (el nombre es presagio), está claro que la propuesta del centro “Arte y Consciencia” es ante todo la de ser un espacio comprometido, apoyando y fomentando el arte como espacio de expresión y acción comunitaria, y como lenguaje privilegiado para expresar disconformidad y avanzar – paulatinamente – propuestas de transformación social. La propuesta se dirige a quienes tengan algo para enseñar o mostrar y quieran hacerlo en un espacio de arte no lucrativo, multidisciplinario, donde – en una misma sala – se comparten talleres de teatro y danza, exhibiciones y eventos.

AyC da apoyo tanto en infraestructura y equipo técnico como en la parte más humana, gestionando de cerca la producción de los proyectos y promoviéndolos. Espacios de creación como este vehiculan una precisa idea alrededor del trabajo y la creación. Tal vez la propuesta sea algo idealista en su formulación, y sin embargo la idea de arte como medio privilegiado para experimentar posibilidades distintas es muy atractiva. El arte, que en las úiltimas décadas ha fuertemente puesto en crisis la noción de “bello”, puede ser un medio para experimentar y explorar aquellas posibilidades y narraciones que en la realidad no se están dando, pero de las que sentimos la necesidad. En la página oficial encontraréis toda la información que necesitáis para presentar proyectos o inscribiros en los talleres: www.ayc-lamargarita.blogspot.com

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Entonces, si deseaís presentar algún proyecto en este espacio o asistir a alguna actividad que propone, os recomendamos que encontréis alojamiento en Barcelona y vengáis a pasar algunos días dedicados al arte y al compromiso de cambio que la cultura puede impulsar.

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Tags: arte, consciencia, cultura, eventos, exhibiciones, underground

Un retrospectivo sobre José Peréz Ocaña, el fallecido artista performance de la Barcelona Underground de los 70, en el Centro de Arte La Virreina.

El año 1983 España se encuentra en plena transición democrática y uno de los más polémicos y políticamente radicalizados artistas performance muere por heridas recibidas tras un accidente con fuego durante una de sus acciones.

Ocaña había realizado su última gran acción disfrazado como un sol y andaba por las calles de su pueblo natal en plenas fiestas. El sol se prendió fuego paradójicamente y su cuerpo, generador de movimiento y cuestionamientos en lo social, lo político, lo sexual, ardía como una última extrema apuesta.
En el momento de su muerte, Ocaña ya había ganado un espacio importante dentro del movimiento Gay español, aunque sus “performance” nunca fueron aceptadas y reconocidas por el mundo del arte.
Sevillano de nacimiento, Ocaña llegó a Barcelona en 1979 y siempre consideró a su propia vida y todo lo que la rodeaba como su obra. Por eso nada le era indiferente, su arte incluía de todo desde los imaginarios populares como el flamenco, las fiestas populares y aquellos personajes despojados de su propia identidad por la represión y la pobreza de los años del franquismo. Ocaña configuraba una forma efectiva y potente de oposición al régimen.

La muestra inaugurada hace unos días en el Virreina estará abierta hasta el
24 de mayo es parte de un interesante recorrido expositivo titulado “Guía secreta de la Rambla”. Junto a Ocaña podemos encontrar fotografías de Frederic Ballell, Gabriel Casas, Josep Maria Sagarra, Brassaï, Dora Maar, Ramon Masats, Colita, Xavier Miserachs, Josep Cunties y Manel Armengol y compartiendo espacio con los trabajos de Eva Serrats, Red Caballo, Àngels Margarit, Oriol Vilanova, Peter Downsbrough, Jaume Pitarch, Beat Streuli y Frank Berger. En otra de las salas uno de los libros más importantes de la fotografía blanco y negro sobre Barcelona del artista Xavier Miserachs que data de 1964.

Los trabajos de Ocaña presentado pasa por su fotografía, dibujos del artista, registros audiovisuales de performance, registros de acciones y documentos de su agitada producción.
En base a este recorrido la exposición reconstruye su figura a partir de restos documentales que nos permiten recuperar a Ocaña y toda una forma de vida marcada, casi de forma inconsciente, por la unión entre política y estética.

Una aventura maravillosa que aquel que visite Apartamentos en Barcelona podrá disfrutar con gusto y descubrir esa Barcelona underground de los setenta.

Tags: barcelona alternativa, barcelona underground, perez ocaña