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Hasta el 26 de febrero estará abierta la muestra Cézanne et Paris en el Musée du Luxembourg. La exposición está organizada con la colaboración de Petit Palais, el Museo de las Bellas Artes de la Ciudad de Paris y reúne cerca de 80 obras que provienen de diferentes colecciones de todo el mundo para explorar los grandes temas que Cézanne trabajo, como París, desnudos, retratos y naturalezas muertas.

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La muestra que está comisariada por Gilles Chazal, director del Petit Palais y Maryline Assante di Panzillo Conservadora del Departamento de Pinturas del Petit Palais, intenta mostrar un Cézanne que busca activamente desafiar tanto a tradición como a la modernidad.

Paul Cézanne nació en Aix en Provence, en 1839. Hijo de una familia burguesa, cuyo padre era un adinerado banquero, sus estudios los realizó en el Colegio Bourbon donde establece una cercana relación de amistad con Émile Zola. A pesar de su amor por el dibujo y la pintura, se matriculó en la Escuela de Derecho para satisfacer las expectativas de su padre, pero la pasión pudo más que la razón y dejó todo por su vocación.

Su primer estudio lo organizó en la casa de campo de su familia y sólo en 1861 pudo trasladarse a París apoyado económicamente por su familia. En París se reencontró con Zola y se inscribió en la Academia Suiza para lograr pasar el examen de ingreso a la Academia de Bellas Artes. En su primera incursión al Museo del Louvre quedó impactado con la obra de Velázquez y de Caravaggio, que marcaron finalmente su obra.

Regresó a Aix para trabajar con su padre por un corto tiempo y partió nuevamente a París decidido a continuar sus estudios en la Academia Suiza, donde conoce a Pissarro y Guillaumin, quienes influyen fuertemente en su obra al liberarlo del rigor estilístico de la academia.

En el Salón de Otoño de 1886 presenta por primera vez su obra, siendo rechazada. Esto se repetirá en varias ocasiones, sin que jamás haya abandonado la pintura, a pesar de la profunda frustración y rechazo por la crítica que provocó en él esta desilución.

Molesto con el círculo de arte de París, se retira a vivir con la modelo Hortense Fiquet a L’Estanque, donde desarrolla una prolífica obra compuesta por paisajes y bodegones, realizados en escenarios al natural como lo exigía el impresionismo.

Su vuelta a París va a estar marcada por el trabajo de paisajes en Louveciennes, pero sólo hasta 1895 recibirá el reconocimiento, cuando el crítico y marchante de arte Ambroise Vollard organiza una exposición con éxito sobre su obra y París se embelesa con él. En 1904 el Salón de Otoño es dedicado a su trabajo pictórico y dos años más tarde morirá Cézanne dejando una huella abierta a las vanguardias del arte.

Su obra abrió la puerta a los fovistas y cubistas e inspiró a los surrealistas como Picasso, Dérain y Braque, entre otros muchos.

Para más información: http://www.museeduluxembourg.fr/fr/expositions/p_exposition-4/

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Contáctame 

Cada país tiene sus propios bailes y costumbres, la manera de representarse a sí mismo en un escenario. Pero más allá de representar a una región, un baile parece ser una suerte de conjunción de momentos y pasos que sobrepasan el mero momento de la performance. Así, si nos damos cuenta, la historia atraviesa un baile desde los inicios de su formación o desde las primeras veces en que se busco ensayarlo, proponerlo, atreverse a bailarlo. De igual manera, el carácter regional de cada baile está presente en la escenificación de la danza. Los pormenores de aquella manera de ser de un pueblo, puede de algún modo retratarse en un baile particular, declamar por los demás con un salto, con un quiebre de cintura y una mano en alto: la identidad que se forma desde el baile mismo.

cajon <b>flamenco</b> barcelona

No hay que pensarlo demasiado para recordar que el flamenco sea probablemente, el baile con el que más se suele a relacionar a España. Es sin duda, un baile que ha dado la vuelta al mundo y el que miles de profesionales y aficionados practican con fervor y con alegría. El flamenco, así, condensa en el espíritu de su sonido una melancolía grave pero en movimiento, una sensualidad que culmina en voz y ritmo, en las palmas que resuenan durante un paso y otro, los zapatos dialogando con el suelo en un constante reconocimiento de tiempo que se hace choque de suela y piso. La sensualidad del canto y el cuerpo se combinan, así como una carga dosis histriónica.

El flamenco nace sin duda en Andalucía, y ha sido influenciado y evolucionado desde los bailes gitanos y sefardíes. Considerado patrimonio intangible por la UNESCO, este importante baile sigue conquistando adeptos en todo el mundo. De igual manera, el flamenco aunque siendo un baile tradicional, explora hoy por hoy nuevas vertientes y técnicas de representación; es sabido que sus músicos tienen conocimientos de jazz entre otros estilos, así como los bailarines llevan cursos de arte dramático y ballet. Es más frecuente, hoy por hoy además, ver sesiones de flamenco en la vía pública, y por supuesto en Barcelona, donde uno puede acercarse y conocer más de estos ritmos. Por todo este interés es que además, se viene celebrando el festival De Cajón! que sigue en curso hasta el 29 de marzo.

Esta sexta edición del Festival De Cajón! cuenta con 4 fechas indispensables si estás en Barcelona y quieres conocer a 4 expositores fabulosos de este arte. El 22 de diciembre se presento la fabulosa Estrella Morente. El sábado 11 de febrero estará José Mercé. El jueves primero de marzo Los Evangelistas y el jueves 29 de marzo, para cerrar, Miguel Poveda. Reserva tus entradas con anticipación, para más información y compra directa por internet, visita la siguiente web: http://www.theproject.es/en/festival/festival.php?idfestival=52

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Consigue apartamentos en Barcelona y déjate atrapar por su vibrante escena musical. Si lo tuyo es el flamenco, ten la seguridad que encontrarás diversas presentaciones y eventos que te acercarán cada vez más a este interesante género de canto y baile.

Contáctame 

Si el Real Madrid fue declarado por la FIFA el mejor club de fútbol del siglo XX, el siglo XXI hasta el momento parece pertenecer claramente al Barcelona, cuarto clasificado en la clasificación que coronó a su máximo rival como el equipo dominante de la pasada centuria.

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En efecto, desde los tres años transcurridos desde que empezara el nuevo siglo, el Barcelona no sólo ha levantado tres Copas de Europa, dos Supercopas europeas, un Mundial de clubes de la FIFA, cinco ligas españolas, una Copa de España y cinco Supercopas españolas, sino que, de manera aún más significativa, ha asombrado al mundo con uno de los mejores equipos de toda la Historia del balompié, poseedor de un estilo de juego tan  atrevido, deslumbrante, mágico y seductor, amén de avasallador y dominante, que se puede decir ha marcado un antes y un después y establecido un estándar que podemos atrevernos a sugerir tardará mucho tiempo en ser igualado.

Todo lo anterior constituiría razones más que suficientes para despertar el deseo en el aficionado al fútbol de acercarse a ver el Museo del F.C. Barcelona http://www.fcbarcelona.es/camp-nou/museo pero si ello no fuera suficiente cabría añadir la naturaleza de auténtico campo temático que tiene el entorno del tradicionalmente culé barrio de Les Corts donde está situado el Camp Nou, su emblemático y bellísimo estadio, el de mayor capacidad de toda Europa con sus casi 100.000 espectadores, así como el coqueto Mini Estadi, el Palau Blaugrana (sede de los encuentros de las poderosísimas y muy laureadas secciones de baloncesto, balonmano, hockey sobre patines y fútbol sala), el Palau de Gel, la tienda oficial y las oficinas del club.

Uno de los platos fuertes de la visita a este entorno modélico es el Museo del F.C. Barcelona, donde no sólo pueden contemplarse la infinidad de trofeos obtenidos por las diferentes secciones del club en sus 112 años de historia (hasta 33 Copas de Europa entre todas ellas) sino que por medio de diferentes muros interactivos se puede conocer y seguir la trayectoria de una institución que tiene como lema y seña de identidad considerarse más que un club.

El museo se estructura en torno a cuatro espacios definidos por lo que los dirigentes del Barcelona—no sin cierta polémica, reavivada últimamente por la firma de un contrato multimillonario con la Fundación Qatar a cambio de llevar publicidad de la  misma en las camisetas de los jugadores—consideran los cuatro valores esenciales e irrenunciables del club, vale decir la catalanidad, la universalidad, el compromiso social y la democracia, a los que hay que añadir los dedicados a diferentes muestras temporales y la exposición de las seis copas brillantemente conquistadas bajo la dirección deportiva de Pep Guardiola en el inolvidable año de 2009, cuando el equipo de fútbol ganó todas las competiciones en las que participaba.

Paul Oilzum Only-apartments AuthorPaul Oilzum

La visita al Museo se incluye en un tour por el estadio, incluido el túnel de jugadores y las cabinas de prensa que, con independencia de sus colores, no dejará indiferentes a los aficionados al fútbol que alquilen apartamentos en Barcelona

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Barcelona es una ciudad con muchas historias. No sólo ha sido atravesada por el paso de “La Historia”, desde sus movimientos políticos de resistencia a la dictadura de Franco y su constante búsqueda de independencia como centro de Catalunya, sino también por las historias singulares y particulares de sus habitantes, gente como todos así como una larga lista de figuras públicas; artistas, políticos, músicos, escritores. Esas historias se siguen anudando y desatando en las calles de Barcelona. Sus protagonistas hoy por hoy también son distintos. Además de las hordas de turistas que buscan en Barcelona un lugar de relax, desenfreno y aventura, también la gran variedad de inmigrantes que hoy por hoy viven en esta hermosa ciudad, dan un panorama cultural muy rico a la capital catalana.

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Barcelona hoy por hoy, alberga ciudadanos de Latinoamérica, Asia, Europa del Este y Medio Oriente. La gran migración que se ha dado en esta ciudad alberga muchas razones; desde el boom de la construcción económica de hace ya varios años, el repliegue y desplazamiento posibles entre territorios gracias a la Unión Europea, entre otras. Con la crisis económica actual, en España, no se hace más que culpar al inmigrante o al extranjero, como medida automática de rechazo a la crisis. Por otra parte, se niega la gran variedad y enriquecimiento cultural a todo nivel que puede tener una experiencia como esta. La xenofobia, parece, ser pan de cada día en España. A nivel de historias personales, narraciones, experiencias, la ciudad también crece, y con esta los artefactos, utensilios, objetos y vestidos que puedes encontrar además en Barcelona. Esas historias crean nueva cultura, nuevo movimiento en las calles, nuevos significados, nuevas escrituras.

El Mercado de Sant Antoni te puede dar un mapeo claro de este fenómeno. Y es que si lo tuyo es ir en búsqueda de cromos, comics, revistas, tarjetas, postales, posters, películas, libros antiguos, vinilos, etc., cada domingo podrás encontrar al costado del Mercado de Sant Antoni, una diversidad de artilugios única, que te transportarán en el tiempo. Si observas con cuidado, a todos estos restos o, lo que alguna gente llamaría “basura” que otros han dejado, verás la gran riqueza cultural que se está formando. Todos estos artefactos de colección, desde estampillas a monedas, ya empiezan a aparecer en idiomas o procedencias que antes eran insospechadas, y la gente se interesa aún más por estos recuerdos de otros tiempos, otros usos, otras historias. Un libro antiguo condensa la fuerza de todas sus lecturas, de todos los significados que otro les ha dado.
Todo esto lo encontrarás los domingos, desde las 8 de la mañana hasta las 3 o 4 de la tarde. Te recomendamos temprano, así encontrarás las mejores cosas con menos tumulto alrededor. Regatear a las afueras del Mercado de Sant Antoni “is a must”. Siempre precios accesibles para todos. Apto para todas las edades e intereses.

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Hasta el 4 de marzo el Arts Santa Mónica de Barcelona tiene abierta la exposición Campos Invisibles. Geografías de las Ondas de Radio, en el Espacio Laboratorio. La exposición aborda la mirada de la técnica y la ciencia desde el arte conceptual y está producida por Plataforma Cero, Centro de Investigación, Producción y Recursos de LABoral.

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La muestra está comisariada por Honor Harger y José Luís de Vicente, y busca dar luz a la investigación sobre el paisaje imaginable que se construye a partir de las ondas de radio. Para ello se ha diseñado una plataforma de trabajo interdisciplinario que analice desde la óptica sociológica, que involucra la cultura y los cambios sociales, la comunicación científica y la práctica artística.

La muestra incluye trabajos de los artistas Trevor Plagen, Thomas Ashcraft, Rafael Lozano-Hemmer, Anthony DeVicenzi, Timo Arnall, Joyce Hinterding, Job Ramos, Semiconductor, Matthew Biederman, Clara Boj y Diego Díaz, Rasa Smite & Raitis Smits (RIXC), Luthiers Drapaires, Irdial Records, Guifi.net, Luthiers Drapaires y Plataforma Cero LABoral.

Desde la aparición de la radio en 1897, cuando Marconi instala la primera transmisión de radio en la isla de Wight, hasta nuestros días ha pasado mucha agua bajo el puente. La radio se inició como una cruzada científica tecnológica sin ánimos de lucro y sólo estaba involucrado el sueño del hombre por romper las barreras naturales de la comunicación. A poco andar se transformó en una vía para transmitir mensajes más complejos y llevar los sucesos que ocurrían en el entorno más cercano. La radio, junto al teléfono y luego el teletipo fueron los inventos que lograron unir continentes y hacer de las comunicaciones algo instantáneo durante el siglo XX. Gracias a ella se conocieron en directo los sucesos de la Segunda Guerra Mundial y los grandes hitos históricos que marcaron a la humanidad.

Sin embargo, poco sabemos de lo que está tras la radio y como es que esas ondas se transmiten a través de la atmósfera. Tampoco somos conscientes de cómo se gestiona una radio y que intereses hay tras ellas. Desconocemos que tanto ha influido la radio en nuestros comportamientos y en las formas actuales de la sociedad, si reconocemos que nadie puede prescindir de ella y que forma parte de nuestros ritos cotidianos.

Además, esta interesante exposición ha dado pábulo a la realización de una serie de talleres que Arts Santa Mónica organiza con Plataforma Cero de LABoral. David Pello estará a cargo de una introducción al mundo de la tecnología de los satélites, mientras que Pedro Soler y Joanna Griffin exploraran los imaginarios del espacio y los satélites a través de sus historias, sus nombres y procedencias, además de cómo viene el futuro para estos intrusos del espacio. El activista e investigador Alejandro Duque mostrará la visión crítica sobre los satélites y enseñará a rastrearlos, hackearlos y decodificar los secretos que tienen en su interior.

Para más informaciones

http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS/tabid/128/any/201110/language/es-ES/Default.aspx#exposicio51

 

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Una escena dulce, conmovedora y brillante. Te cuesta trabajo recomponerte del efecto de la luz, tal y como si estuvieras presenciando una historia salida de un cuento de hadas. Música calida combinada con polvo de estrellas y una fuerte oleada de aplausos, te estremecen y retumban en tus oídos, mientras recuerdas que estás en un espectáculo y que los intrusos sentados a tu lado han sido testigos de la magia oculta, esa magia que te seduce, te atrapa y no te deja escapar hasta que seas capaz de soñar. Bienvenidos al circo!

cirque de demain paris

Los artistas escénicos y acróbatas más importantes de todo el mundo se darán cita en Paris del 26 al 29 de Enero en el Festival Mondial du Cirque de Demain (Festival Mundial del Circo del Mañana), una de las competencias más importantes del mundo del circo y que llega a su edición número 33 en el 2012.  Un prestigioso jurado compuesto por los productores, artistas y directores más importantes del mundo de las carpas, tendrán la difícil tarea de calificar a los participantes, quienes deseosos por obtener el primer puesto en la competencia, dejarán su alma en el escenario. Reconocidos artistas como Dima Shine, Vertical Tango, Anatoly Zaliewski y The Taquin Brothers han participado en éste célebre evento que  tuvo su primera edición en 1977.

Música alegre y una voz grave y penetrante traspasa la fortaleza de hojas de tu cuerpo, mientras bailas con el ruiseñor que no para de cantar de felicidad. No habías despertado ya? Quedaste ciego con los movimientos corporales del artista ante ti, que te atreve a mostrarte de una manera tan intima, que lo que tienes contenido, atravesado, atragantado en tu alma, es pura energía sensual pasionaria que ya no puede soportar estar encerrada en las paredes de tu ser. Otro aplauso ensordecedor, los extraños logran despertarte una vez más, pero algo ha cambiado, ahora puedes sentir!

Para más información visita: http://www.cirquededemain.com

Hans Only-apartments AuthorHans

Consigue apartamentos en París y descubre los mejores espectáculos artísticos del mundo! Déjate atrapar por la magia del circo!

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La Calle Petritxol es la cita perfecta para los golosos empedernidos y los amantes del arte. Son solo trescientos metros de travesía, pero en ellos se ubica la Sala Parés, famosa por haber acogido las obras de gente tan importante como Ramón Casas, Santiago Rusiñol o Pablo Picasso. Esta célebre galería se inauguró en el año 1840 y marcó el devenir de la vía al convertirse en un reclamo para artistas y dibujantes. Su efecto llamada supuso la apertura de numerosos centros de exposiciones y comercios de artículos para las Bellas Artes, aunque también aparecieron chocolaterías que constituían perfectos punto de encuentro para los artistas bohemios. ¿Cuántas obras de fama mundial surgieron gracias al olor de un buen chocolate caliente?

calle chocolate barcelona

Nunca sabremos la repuesta a esta pregunta, pero somos tan afortunados que aún podemos catar los dulces de nuestros antepasados. Dos de las granjas de antaño han sobrevivido al paso del tiempo y aún nos deleitan con las mismas recetas de siempre. La más antigua de todas es La Granja Dulcinea, un local cuyos orígenes se remontan a 1789, aunque fue en el año 1930 cuando abandonó las labores de taberna para convertirse en granja. Por su puerta han pasado personajes tan ilustres como Salvador Dalí o Ángel Guimerà. Todos ellos han quedado encantados de la alta calidad de sus productos. Tampoco podemos olvidarnos de La Pallaresa, la granja ubicada en el número once de la Calle Petritxol que fue fundada en el año 1947 por el Sr. Magín Cases, en un local que antes ocupaba una lechería. Es un lugar ideal para probar un buen suizo y no tiene nada que envidiar a su predecesor.

Son muchos los bares que han probado suerte en la Calle Petritxol, pero no todos han perdurado en el tiempo. Afortunadamente, el malogrado Xocoa nos dejó una herencia envidiable. Xocoa es una “franquicia” chocolatera que abrió un café y una tienda en esta histórica calle, pero sucumbió ante la competencia y cerró las puertas del bar. Sin embargo, su comercio aún nos deleita con las mejores recetas chocolateras de la ciudad, de manera que se ha convertido en el complemento perfecto para sus antiguos competidores. Si tenéis ocasión, no dudéis en probar un delicioso chocolate caliente en estos locales llenos de historia y, de paso, podéis llevaros a casa unos bombones. Os aseguro que no os arrepentiréis de la experiencia. Al fin y al cabo, la Calle Petritxol no ostenta el título primera calle peatonal de Barcelona únicamente por su anchura de tres metros. Son esos locales de encanto los que la convierten en una visita perfecta.

 

Enrique Ríos Only-apartments AuthorEnrique Ríos

Si te gusta el chocolate ya sabes, la calle Petritxol es el sitio donde debes ir. No te olvides de alquilar apartamentos en Barcelona para una siesta despues de tu chocolate caliente

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El Auditorio de Barcelona ha organizado unos conciertos en torno a Dvorák (aunque estará acompañado de Brahms y Saint-Saëns) los días 27, 28 y 29 de enero con horario dispar (a las 11 de la mañana, a las 7 de la tarde y a las 9 de la noche) para adaptarse a todas las rutinas posibles. Bajo la batuta de Jakub Hrusa, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y la Nacional de Cataluña (OBC) y el piano de Simo Trpceski, interpretarán la “Obertura Trágica” de Brahms, el “Concierto para piano y orquesta número 2” de Saint-Saëns y la “Sinfonía número 8” de Dvorák. El melómano autóctono y también el viajero puede acceder a la siguiente web http://www.auditori.cat/ct/concert/13-lhimne-a-la-natura-de-dvorak-2122.aspx donde encontrará más detalles de tipo práctico e, incluso, podrá adquirir vía online las entradas para cualquiera de las sesiones del evento.

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El checo Antonín Dvorák (1841-1904), compuso la “Sinfonía número 8” en su villa de veraneo de Vysoká, muy cerca de Praga, en el año 1880. Aunque eclipsada por la popularidad y la fama de la siguiente, la novena o del “Nuevo Mundo”, esta composición acusa las notas románticas en las que tan a gusto se sentía el compositor. No es de extrañar que los organizadores acompañen esta pieza sinfónica con un tema del Johannes Brahms (1833-1897), ya que ambos artistas mantuvieron en vida una estrecha amistad y una fructífera colaboración. También del año 1880 es la “Obertura trágica”, la pieza que abre el concierto del Auditorio de Barcelona y de la que se ha dado interpretaciones de todo tipo por su carácter fogoso e, incluso, rápido. A pesar de todas estas lecturas, de más o menos acierto, Brahms impuso a todo su obra un carácter puramente musical sin entrar en discursos traducibles a la literatura. Y, por último, completa el programa el francés y también contemporáneo Camille Saint-Saëns (1835-1921), quien se va progresivamente alejando del movimiento romántico para adentrarse de lleno en el impresionismo a través de su labor en la Sociedad Nacional de la Música.

El conocido “Concierto para piano y orquesta número 2” de Saint-Saëns fue compuesto en 1868 y está dedicado a una enigmática Madame A. de Villers née de Haber de quien poco o nada se sabe al día de hoy.

El Auditorio de Barcelona, abierto al público desde el año 1999, programa en su espectacular edificio diseñado por Rafael Moneo, temporada tras temporada, conciertos de música de todo tipo. Nos hemos permitido reseñar tan solo éste porque nos ha gustado sobremanera el programa. Pero la sala tiene un apretado calendario con una variada oferta: no faltan las bandas, música antigua, de cámara, coral e, incluso, una nutrida programación preparada y adaptada para los más pequeños. Es, por supuesto, referencia ineludible en el panorama cultural de Barcelona.

 

 

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El viajero que se encuentre en la Ciudad Condal durante esas fechas y no quiera perderse estos conciertos, también deberá dejado reservado con antelación cualquiera de los buenos apartamentos en Barcelona donde reponerse de la agitada vida cultural y artística de esta bellísima ciudad del Mediterráneo.

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París siempre lleva la delantera en la moda y eso se expresa en cada aspecto de sus vidas. Ellos inventaron la alta costura, la nouvelle cuisine, los restaurantes gourmet y han impuesto un estilo de vida y de ocio atrayente. Para que usted conozca los locales de moda en esta ciudad le haremos un resumen, así podrá conocerlos cuando venga de viaje.

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Le Bar á Bulles tiene un grato ambiente y muy buenas preparaciones de cóctel y cervezas de marcas internacionales donde podrá tomar unas copas a ritmo de buena música. Si su gusto va por el baile, hay muy buenos Djs que amenizan las veladas de la sala Club.

Si te gustan los conciertos de música en vivo, La Maroquinerie es el lugar que la lleva en París, tiene una de las mejores carteleras de espectáculos. Además tiene un restaurante increíble, de muy buen ambiente y con una carta de menú de primera. Los valores de la carta están entre los 6 y 19,50 euros. Su dirección es 23 rue Boyer.

Gibus Club es una discoteca que fue inaugurada en 1967, por su sala pasaron grandes ídolos del rock y mucha gente importante, pero el tiempo pasa y gracias a su transformación en los estilos musicales ha logrado permanecer en  los circuitos de lugares de moda en París. Hoy su música rap, hiphop y R&B y la participación de grandes Djs de la escena musical francesa e internacional, la convierten en el sitio ideal para ir a bailar. El local tiene una capacidad para 600 personas y cuenta con salones para fiestas privadas y fiestas temáticas. Su dirección es 18 rue du Faubourg du Temple.

La Machine du Moulin Rouge es un complejo que desde 2010 alberga un espacio para conciertos y espectáculos; un bar y una sala Club para bailar con muy buenos programas de DJs. Su cartelera de conciertos es una de las más apetecidas por los parisinos amantes de la música rock, punk, indie y de otras corrientes de música contemporánea. Su dirección es 90 bd de Clichy, 75018.

Carpe Diem es un lugar de moda en París. Ubicado en des Halles, su cocina ha encantado a los franceses y se ha transformado en una tendencia que otros tratan de seguir. Calificada como experimental, con una exótica mezcla de sabores y texturas la hace imposible de resistir a quienes gustan de probar nuevas sensaciones. Tiene una capacidad para 58 personas, que han declarado como una fantasía conceptual el Camembert asado al caramelo de sidra, con ensalada de nueces; o el pollo de granja asado al jengibre, con verduras exóticas. Su dirección es 21 rue des Halles y abre para el almuerzo de 12:00 a 15:00 y la cena de 19:30 a 23:00.

 

Nancy Guzman Only-apartments AuthorNancy Guzman

Para sentirse a la moda alquile en apartamentos en París y disfrute de estos lugares, conociendo como los franceses innovan para sorprender a un mundo que cambia vertiginosamente.

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Entre todos los grupos precipitadamente ensalzados por la crítica británica en los últimos diez años, la banda de Sheffield Arctic Monkeys, que presentarán su último disco, Suck It and  See (nombre sacado, en consonancia con su conocida vertiente gamberra e irreverente, de una pintada que puede leerse en una de las escenas de la película de Stanley Kubrick La Naranja Mecánica) en el Palau Sant Jordi de Barcelona  (http://www.bsmsa.cat/index.php?id=24&L=1) el próximo 28 de enero es con toda probabilidad una de las más genuinamente interesantes.

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El espíritu contestatario y burlón de Arctic Monkeys reflejado en el título del álbum ha encontrado expresión en los muchos momentos de su carrera en los que se han burlado del sinsentido de la industria de la música que tan interesada ha estado sin embargo desde el principio en tomarlos en serio, como en aquella famosa ocasión en que se disfrazaron de Village People para recoger un importante premio.

Esa arrogancia adolescente norteña británica de alguna manera tan irresistiblemente atractiva desde los tiempos de los primeros Beatles cada vez haya una expresión más matizada en sus discos. El caso de Suck It and See es suficientemente representativo al respecto, pues si bien hay canciones como la trepidante Library Pictures que parecen recordar parcialmente, pese a su deliciosa parte central, sus más genuinas esencias primigenias, el álbum refleja sobre todo una tentativa cada vez más sensible de rebajar la carga de adrenalina a favor de composiciones de sabor más clásico. Con esto no queremos decir que sus canciones se hayan vuelto más domesticadas sino que se aprecia un trabajo de aproximación a la obra de los grandes maestros, algo de lo que nos puede dar alguna pista las versiones realizadas recientemente por el grupo, tales como su interpretación de Red Right Hand de Nick Cave and The Bad Seeds, o el tributo particular a Leonard Cohen realizado por Alex Turner (guitarrista y principal vocalista del grupo) en la banda sonora de la película de Richard Ayoade Submarine—su reconocido creciente interés por Lee Hazlewood sería otro botón de muestra del fenómeno.

Paralelamente a esta expansión de sus gustos e inclinaciones,  Suck It and See ha supuesto sin embargo volver a trabajar con James Ford, el productor de sus dos primeros discos, lo que resulta en un sonido plenamente engarzado en la mejor tradición británica, con más de un eco a grupos como los Smiths o Echo & the Bunnymen, circunstancia que ha despertado el temor entre algunos de sus seguidores a que la elegancia, sutileza y nueva temática interesada por asuntos como el paso del tiempo, los males de amores  y cierto sentido de lo sentimental y la  melancolía hagan de alguna manera perder al  grupo de Sheffield el desafiante vigor por el que se han caracterizado esencialmente hasta el momento.

Paul Oilzum Only-apartments AuthorPaul Oilzum

Un concierto es naturalmente la mejor ocasión para despegar cualquier tipo de dudas al respecto y, a juzgar por la calidad de las nuevas canciones, de la gira en curso sólo cabe esperar algo realmente bueno. Hágase su propio juicio si alquila apartamentos en Barcelona

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